Themen, die man noch Jahrzehnte später summt: Musik ist ein fester Bestandteil des Videospiels. Dieses Top 100 versammelt die Retro-Spiele mit den einprägsamsten Soundtracks, von den 8-Bit-Soundchips bis zu CD-Orchestrierungen, basierend auf den neu bewerteten Noten von RomWize. Zu jedem Titel: seine aktuelle Note, seine Versionen, deren Seltenheit und Sammlerwert.
"Manaka Kataoka und ihr Team setzten auf Zurückhaltung: ein karges Klavier, vereinzelte Töne, die über ein zerfallenes Hyrule treiben, Stille als Instrument. Die Musik hält sich zurück und erblüht erst im Gefecht oder beim Sonnenaufgang. Diese Behutsamkeit begleitet das Umherziehen und Staunen und bleibt eine der meistdiskutierten und geliebtesten Klangentscheidungen der jüngeren Spielegeschichte."
"Von der schmetternden Big Band in New Donk City bis zu den jazzigen Themen, die zwischen den Königreichen hüpfen, quillt die von Naoto Kubo geleitete Komposition über vor Bläsern und Swing. Und dann "Jump Up, Super Star!", ein gesungener Refrain, der das Festival in eine Musicalnummer verwandelt. Dieser rhythmische Überschwang passt zur tänzelnden Spielfreude und bleibt noch Jahre später unwiderstehlich."
"Die zurückhaltende Palette des Vorgängers fortführend, steigt die Musik diesmal unter die Erde und hinauf in den Himmel: beunruhigende Klangflächen für die Tiefen, schwebende Motive für die Himmelsinseln. Die Themen aus Breath of the Wild kehren verwandelt zurück, wie eine reifende Erinnerung. Diese melancholische Kontinuität belohnt jeden Hyrule-Kenner und verleiht der Reise eine seltene emotionale Tiefe."
"Zwischen Dutzenden lizenzierter Radiosender und einer Originalpartitur aus der Feder von Tangerine Dream, Woody Jackson und The Alchemist erreicht die Musik eine für die Reihe beispiellose Weite. Jeder Raubzug und jede Spritztour pulsieren von einer maßgeschneiderten filmischen Spannung. Dieser kolossale klangliche Reichtum bleibt ein Monument der Spielmusik."
"Ein nostalgischer Tauchgang in die 1980er: Das Spiel lässt über seine Radios eine Lawine aus Synthpop-, New-Wave- und Disco-Hits von unwiderstehlich zeitgetreuer Genauigkeit laufen. Jeder Sender wird zum Film-Soundtrack und veredelt das Neon-Fahren. Diese lizenzierte Auswahl, perfekt im Einklang mit der Miami-Stimmung, bleibt eine unvergessliche klangliche Madeleine."
"Kenji Yamamotos für diese Fassung neu orchestrierte Kompositionen verbinden eisiges Ambient mit elektronischen Akzenten und kleiden die Einsamkeit von Tallon IV. Das Phendrana-Thema mit seinem kristallinen Chor über dem Schnee bleibt ein atmosphärischer Höhepunkt. Mal angespannt, mal kontemplativ je nach erkundeter Ruine, umfängt die Musik Samus' Isolation mit ungebrochener Eleganz."
"Shoji Meguro destilliert einen Acid Jazz, der wie ein Stilbekenntnis sitzt: funkiger Bass, Lyns Gesang, englische Hooks, die im Kopf hängenbleiben. "Last Surprise" treibt die Kämpfe, "Beneath the Mask" besänftigt die Tokioter Nächte. Diese klangliche Identität ist vom coolen Auftreten der Phantomdiebe nicht zu trennen und zieht weiterhin eine treue Fangemeinde an."
"Von Martin O'Donnell und Michael Salvatori signiert, verbindet die Musik gregorianischen Choral, episches Orchester und E-Gitarren in einer sofort legendären Größe. Das Hauptthema, ins kollektive Gedächtnis eingebrannt, verkörpert die Odyssee des Master Chief. Diese symphonische Weite, ikonisch und kraftvoll, definierte die Action-Spielmusik neu."
"Filmisches Orchester und retro-futuristische Synths mischend, hüllt die Musik Shepards galaktische Odyssee in eine epische, bewegende Weite. Von den kontemplativen Flächen des Weltraums bis zu den heroischen Angriffen trägt jedes Thema den dramatischen Einsatz der Geschichte. Dieser klangliche Reichtum, immersiv und ausgefeilt, veredelt die Space-Opera mit einer seltenen Größe."
"Erneut von Garry Schyman signiert, hüllt die Musik die fliegende Stadt Columbia in ein majestätisches Orchester, durchsetzt von verblüffenden anachronistischen Coverversionen moderner Hits im Stil des frühen Jahrhunderts. Dieses Spiel mit Zeit und Nostalgie veredelt die traumhafte Atmosphäre der Geschichte. Dieser klangliche Reichtum, erfinderisch und bewegend, prägt sich nachhaltig ein."
"Darren Korb elektrisiert die Unterwelt mit Rock-Metal voller World-Music-Färbung, bissigen Gitarren und Ashley Barretts Gesang, der die Schichten durchschneidet. Jeder Versuch entfacht die Energie neu, wie ein Soundtrack zum Sterben und ermüdungsfreien Neubeginnen. Diese Verbindung aus griechischem Mythos und modernem Riff treibt Zagreus' Ausbrüche an und hat nichts von ihrem Feuer verloren."
"Zeitlos, gewinnt Koji Kondos unsterbliches Thema auf dem Game Boy Color seine ganze Wucht zurück, bis auf die Note getreu. Diese grundlegende Weise Marios Sprünge begleiten zu hören, bereitet ein ungetrübtes, von Nostalgie durchzogenes Vergnügen. Diese ins kollektive Gedächtnis eingebrannte Melodie bleibt eine der größten Hymnen des Videospiels."
"Dunkel und filmisch, hüllt die Musik den Dunklen Ritter in ein gotisches Orchester mit unheimlichen Akzenten. Jede Konfrontation und jedes Schleichen durch die Schatten pulsiert von einer bedrohlichen Spannung, eines großen Films würdig. Diese klangliche Weite, dem Batman-Universum treu, veredelt die bedrückende Atmosphäre des Spiels."
"Über tausend Stücke, versammelt und neu arrangiert von einer Armada an Komponisten: ein lebendiges Museum der Spielemusik. Ein Klangmenü lässt die Stimmung jedes Kampfes wählen, von Nintendo-Fanfaren bis zu den unerwartetsten Gastthemen. Diese Anthologie feiert Jahrzehnte Geschichte und bedient zugleich das elektrische Tempo der Duelle, ein unerschöpflicher Schatz für neugierige Spieler."
"Dunkel und filmisch, hüllt die Musik den Dunklen Ritter in ein gotisches Orchester mit unheimlichen Akzenten. Jede Konfrontation und jedes Schleichen durch die Schatten pulsiert von einer bedrohlichen Spannung, eines großen Films würdig. Diese klangliche Weite, dem Batman-Universum treu, veredelt die bedrückende Atmosphäre des Spiels."
"Gewagt, tauscht die Musik die heroischen Fanfaren gegen ein minimalistisches Klavier und verstreute Flächen, die die einsame Unermesslichkeit Hyrules umfangen. Diese kontemplative Zurückhaltung lässt die Welt atmen und taucht nur in zarten Tupfern auf. Diese klangliche Haltung, der Reihe entgegengesetzt, veredelt das Gefühl freien Abenteuers wunderbar."
"Von Kenji Yamamoto stammend, mischt eine atmosphärische Musik elektronische Flächen mit Neuorchestrierungen von Kultthemen und trägt Samus' Isolation. Dezent und dann plötzlich betörend, schmiegt sie sich mit seltener Präzision an die Erkundung von Tallon IV. Diese klangliche Immersion, nie aufdringlich, bleibt ein Vorbild an Atmosphäre."
"Erneut von Garry Schyman signiert, überrascht die Musik mit ihren anachronistischen Coverversionen moderner Hits im Stil von 1912, von Gospel bis Barbershop. Dieser zeitliche Schwindel, verstörend und genial, hüllt Columbia in eine faszinierende Fremdheit. Dieser klangliche Wagemut, einzigartig in seiner Art, bleibt einer der denkwürdigsten des Mediums."
"Eine Rückkehr zu mittelalterlichen Wurzeln, hüllt Nobuo Uematsus Partitur Zidanes Abenteuer in eine warme Nostalgie, vom zarten „Melodies of Life" bis zu den intimsten Themen. Jedes Dorf atmet eine seltene Sanftheit und Melancholie. Diese melodische Eleganz, oft als Lieblingswerk des Komponisten genannt, rührt noch immer."
"Mit Hans Zimmer am Ruder hebt der Soundtrack den Militärshooter auf das Niveau eines Hollywood-Blockbusters: erdrückende orchestrale Wucht, bedrohliche Blechbläser und Weltuntergangsspannung tragen jede Mission. Das Thema von Modern Warfare 2, düster und einprägsam, verdichtet diesen kinoreifen Exzess, der noch weiter getrieben wird. Ein Gipfel der Filmmusik im Dienst des FPS."
