Top 100 i giochi con la migliore musica / colonna sonora
Temi che canticchiamo ancora decenni dopo: la musica è parte integrante del videogioco. Questo Top 100 riunisce i giochi retro dalle colonne sonore più memorabili, dai chip sonori 8 bit alle orchestrazioni su CD, secondo i voti rivalutati di RomWize. Per ogni titolo: il voto attuale, le sue versioni, la loro rarità e la quotazione collector.
"Dal big band squillante di New Donk City ai temi jazzati che saltano da un regno all'altro, la scrittura guidata da Naoto Kubo trabocca di ottoni e swing. E poi c'è «Jump Up, Super Star!», un ritornello cantato che trasforma il festival in un numero musicale. Quell'esuberanza ritmica si sposa con la gioia saltellante del gioco e resta irresistibile anche anni dopo."
"Manaka Kataoka e il suo team hanno puntato sulla sottrazione: un pianoforte rarefatto, note sparse che fluttuano su una Hyrule in rovina, il silenzio usato come strumento. La colonna si trattiene, poi sboccia in uno scontro o in un'alba. Quel pudore accompagna il vagabondare e lo stupore, e resta una delle scelte sonore più discusse e amate del videogioco moderno."
"Ereditando la tavolozza sobria del predecessore, la partitura stavolta scende sottoterra e si arrampica nel cielo: tappeti inquieti per gli Abissi, motivi fluttuanti per le isole celesti. I temi di Breath of the Wild tornano trasformati, come un ricordo che matura. Quella continuità malinconica premia chi conosce Hyrule e regala al viaggio una rara profondità emotiva."
"Tra decine di radio su licenza e una colonna sonora originale firmata Tangerine Dream, Woody Jackson e The Alchemist, la musica raggiunge un'ampiezza inedita per la serie. Ogni colpo e ogni giro vibrano di una tensione cinematografica su misura. Questa ricchezza sonora, colossale, resta un monumento della musica per giochi."
"Tuffo nostalgico negli anni '80, il gioco fa girare sulle sue radio una valanga di successi synthpop, new wave e disco di un'accuratezza d'epoca irresistibile. Ogni stazione diventa una colonna sonora da film, sublimando la guida al neon. Questa selezione su licenza, in perfetta sintonia con l'atmosfera di Miami, resta una madeleine sonora indimenticabile."
"Le composizioni di Kenji Yamamoto, riorchestrate per questa versione, fondono ambient glaciale e accenti elettronici per vestire la solitudine di Tallon IV. Il tema di Phendrana, con il suo coro cristallino sulla neve, resta un apice d'atmosfera. Tesa o contemplativa a seconda delle rovine esplorate, la musica avvolge l'isolamento di Samus con un'eleganza intatta."
"Shoji Meguro distilla un acid jazz che arriva come una dichiarazione di stile: basso funky, la voce di Lyn, ritornelli in inglese che si conficcano in testa. «Last Surprise» muove i combattimenti, «Beneath the Mask» quieta le notti di Tokyo. Quell'identità sonora è inscindibile dalla sfrontatezza cool dei Ladri Fantasma e continua a calamitare una fanbase fedele."
"Firmata da Kenji Yamamoto, una musica atmosferica fonde tappeti elettronici e riorchestrazioni di temi di culto, sostenendo l'isolamento di Samus. Discreta e poi all'improvviso ammaliante, abbraccia l'esplorazione di Tallon IV con una rara precisione. Questa immersione sonora, mai invadente, resta un modello d'atmosfera."
"Oltre mille brani riuniti e riarrangiati da un'armata di compositori: un museo vivente della musica videoludica. Un menu sonoro lascia scegliere l'atmosfera di ogni scontro, dalle fanfare Nintendo ai temi ospiti più inattesi. Questa antologia celebra decenni di storia servendo al contempo il tempo elettrico delle battaglie, un tesoro inesauribile per il giocatore curioso."
"Cupa e cinematografica, la musica avvolge il Cavaliere Oscuro in un'orchestra gotica dagli accenti inquietanti. Ogni scontro e ogni aggirarsi nell'ombra vibrano di una tensione minacciosa, degna di un grande film. Questa ampiezza sonora, fedele all'universo di Batman, magnifica l'atmosfera opprimente del gioco."
"Di nuovo firmata da Garry Schyman, la musica sorprende con le sue cover anacronistiche di successi moderni arrangiate alla maniera del 1912, dal gospel al barbershop. Questa vertigine temporale, perturbante e geniale, avvolge Columbia in una stranezza affascinante. Questa audacia sonora, unica nel suo genere, resta una delle più memorabili del medium."
"Firmata da Martin O'Donnell e Michael Salvatori, la musica coniuga canti gregoriani, orchestra epica e chitarre elettriche in una grandezza immediatamente leggendaria. Il tema principale, impresso nella memoria collettiva, incarna l'odissea di Master Chief. Questa ampiezza sinfonica, iconica e potente, ha ridefinito la musica del gioco d'azione."
"Mescolando orchestra cinematografica e synth retro-futuristici, la musica avvolge l'odissea galattica di Shepard di un'ampiezza epica e commovente. Dai tappeti contemplativi dello spazio agli assalti eroici, ogni tema porta la posta drammatica del racconto. Questa ricchezza sonora, immersiva e curata, sublima la space opera con una rara grandezza."
"Cupa e cinematografica, la musica avvolge il Cavaliere Oscuro in un'orchestra gotica dagli accenti inquietanti. Ogni scontro e ogni aggirarsi nell'ombra vibrano di una tensione minacciosa, degna di un grande film. Questa ampiezza sonora, fedele all'universo di Batman, magnifica l'atmosfera opprimente del gioco."
"Darren Korb elettrizza gli Inferi con un rock-metal venato di world music, chitarre mordaci e la voce di Ashley Barrett che taglia attraverso gli strati. Ogni tentativo riaccende l'energia, come una colonna fatta per morire e ricominciare senza stanchezza. Questo connubio di mito greco e riff moderno galvanizza le fughe di Zagreus e non ha perso nulla del suo ardore."
"Audace, la musica scambia le fanfare eroiche con un piano minimalista e tappeti sparsi che abbracciano l'immensità solitaria di Hyrule. Questa sobrietà contemplativa lascia respirare il mondo, affiorando solo a tocchi delicati. Questa scelta sonora, in controtendenza rispetto alla serie, sublima a meraviglia il sentimento di avventura libera."
"Intramontabile, l'immortale tema di Koji Kondo ritrova tutto il suo mordente su Game Boy Color, fedele alla nota. Sentire quest'aria fondante accompagnare i salti di Mario procura un piacere intatto, venato di nostalgia. Questa melodia, impressa nella memoria collettiva, resta uno dei più grandi inni del videogioco."
"Trasmessa da una moltitudine di radio, la musica tesse l'anima cosmopolita di Liberty City, dal rock all'est-europeo passando per il rap. Il tema principale di Michael Hunter, cupo e slavo, firma l'identità del gioco. Questa generosità musicale, curata e immersiva, trasforma il minimo giro in una colonna sonora su misura."
"Lena Raine traduce l'ascesa di Madeline in synth scintillanti e un pianoforte fragile che si tendono via via che la montagna resiste. La musica respira con lo sforzo, crolla nelle cadute, riparte a ogni tentativo. Quel legame intimo tra suono e l'ansia di scalare dà al platform il suo cuore emotivo e rende la partitura un punto di riferimento dell'indie."
"La colonna sonora di Jack Wall si sposa con l'ambientazione nel futuro prossimo tramite texture elettroniche e industriali gelide. Il colpo da maestro: Trent Reznor (Nine Inch Nails) firma il tema principale, donandogli un'oscurità tesa e inedita per la serie. Quella collaborazione rende la partitura unica, tra rigore marziale e pulsazione moderna."
