Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"Manaka Kataoka y su equipo apostaron por la contención: un piano disperso, notas sueltas que flotan sobre una Hyrule en ruinas, el silencio convertido en instrumento. La banda sonora se retiene y luego florece en un combate o un amanecer. Ese pudor acompaña el deambular y el asombro, y sigue siendo una de las decisiones sonoras más discutidas y queridas del medio."
"Desde el big band metálico de New Donk City hasta los temas jazzísticos que saltan de un reino a otro, la escritura liderada por Naoto Kubo rebosa de vientos y swing. Y luego está «Jump Up, Super Star!», un estribillo cantado que convierte el festival en número musical. Esa exuberancia rítmica encaja con la alegría saltarina del juego y sigue siendo irresistible años después."
"Heredando la paleta contenida de su antecesor, la partitura desciende esta vez al subsuelo y asciende al cielo: capas inquietantes para las Profundidades, motivos flotantes para las islas celestes. Los temas de Breath of the Wild regresan transformados, como un recuerdo que madura. Esa continuidad melancólica premia a quien conoce Hyrule y da al viaje una rara profundidad emocional."
"Entre decenas de emisoras licenciadas y una partitura original firmada por Tangerine Dream, Woody Jackson y The Alchemist, la música alcanza una amplitud inédita para la serie. Cada atraco y cada vuelta vibran con una tensión cinematográfica a medida. Esa riqueza sonora, colosal, sigue siendo un monumento de la música de juego."
"Inmersión nostálgica en los años 80, el juego hace girar en sus radios una avalancha de éxitos synthpop, new wave y disco de una justeza de época irresistible. Cada emisora se vuelve una banda sonora de película, subliman la conducción neón. Esa selección licenciada, en perfecta sintonía con el ambiente Miami, sigue siendo una magdalena sonora inolvidable."
"Las composiciones de Kenji Yamamoto, reorquestadas para esta versión, combinan ambient gélido con acentos electrónicos para vestir la soledad de Tallon IV. El tema de Phendrana, con su coro cristalino sobre la nieve, sigue siendo una cima de atmósfera. Tensa o contemplativa según las ruinas exploradas, la música abraza el aislamiento de Samus con una elegancia intacta."
"Shoji Meguro destila un acid jazz que cae como una declaración de estilo: bajo funky, la voz de Lyn, estribillos en inglés que se quedan grabados. «Last Surprise» mueve los combates, «Beneath the Mask» calma las noches de Tokio. Esa identidad sonora es inseparable de la chulería elegante de los Ladrones Fantasma y sigue atrayendo a una base de fans fiel."
"Darren Korb electriza el Inframundo con un rock-metal teñido de world music, guitarras mordientes y la voz de Ashley Barrett que atraviesa las capas. Cada intento reaviva la energía, como una banda sonora hecha para morir y empezar de nuevo sin hastío. Esa unión de mito griego y riff moderno galvaniza las huidas de Zagreus y no ha perdido nada de su ímpetu."
"Intemporal, el inmortal tema de Koji Kondo recupera toda su garra en Game Boy Color, fiel hasta la nota. Oír este aire fundacional acompañar los saltos de Mario procura un placer intacto, teñido de nostalgia. Esa melodía, grabada en la memoria colectiva, sigue siendo uno de los mayores himnos del videojuego."
"Firmada por Kenji Yamamoto, una música atmosférica mezcla capas electrónicas y reorquestaciones de temas de culto, sosteniendo el aislamiento de Samus. Discreta y de pronto hechizante, acompaña la exploración de Tallon IV con una justeza poco común. Esa inmersión sonora, nunca invasiva, sigue siendo un modelo de ambientación."
"Más de mil temas reunidos y rearreglados por una armada de compositores: un museo vivo de la música de videojuegos. Un menú sonoro permite elegir el ambiente de cada combate, desde fanfarrias de Nintendo hasta los temas invitados más inesperados. Esta antología celebra décadas de historia y a la vez sirve al tempo eléctrico de los enfrentamientos, un tesoro inagotable para el jugador curioso."
"Oscura y cinematográfica, la música envuelve al Caballero Oscuro en una orquesta gótica de acentos inquietantes. Cada enfrentamiento y cada merodeo en la sombra vibran con una tensión amenazante, digna de una gran película. Esa amplitud sonora, fiel al universo de Batman, magnifica la atmósfera opresiva del juego."
"De nuevo firmada por Garry Schyman, la música sorprende con sus versiones anacrónicas de éxitos modernos arregladas a la moda de 1912, del gospel al barbershop. Ese vértigo temporal, perturbador y genial, nimba Columbia de una extrañeza fascinante. Esa audacia sonora, única en su género, sigue siendo una de las más memorables del medio."
"Firmada por Martin O'Donnell y Michael Salvatori, la música conjuga cantos gregorianos, orquesta épica y guitarras eléctricas en una grandeza inmediatamente legendaria. El tema principal, grabado en la memoria colectiva, encarna la odisea del Jefe Maestro. Esa amplitud sinfónica, icónica y potente, redefinió la música del juego de acción."
"Oscura y cinematográfica, la música envuelve al Caballero Oscuro en una orquesta gótica de acentos inquietantes. Cada enfrentamiento y cada merodeo en la sombra vibran con una tensión amenazante, digna de una gran película. Esa amplitud sonora, fiel al universo de Batman, magnifica la atmósfera opresiva del juego."
"Mezclando orquesta cinematográfica y sintetizadores retrofuturistas, la música envuelve la odisea galáctica de Shepard de una amplitud épica y conmovedora. De las capas contemplativas del espacio a los asaltos heroicos, cada tema lleva el envite dramático del relato. Esa riqueza sonora, inmersiva y cuidada, sublima la space opera con una grandeza poco común."
"Audaz, la música cambia las fanfarrias heroicas por un piano minimalista y capas dispersas que acompañan la inmensidad solitaria de Hyrule. Esa contención contemplativa deja respirar el mundo, surgiendo solo a toques delicados. Esa apuesta sonora, a contracorriente de la serie, sublima de maravilla el sentimiento de aventura libre."
"De nuevo firmada por Garry Schyman, la música sorprende con sus versiones anacrónicas de éxitos modernos arregladas a la moda de 1912, del gospel al barbershop. Ese vértigo temporal, perturbador y genial, nimba Columbia de una extrañeza fascinante. Esa audacia sonora, única en su género, sigue siendo una de las más memorables del medio."
"Mezclando orquesta aventurera y acentos étnicos, la música eleva los periplos de Nathan Drake a la altura de una gran película de acción. El inolvidable «Nate's Theme» y los vuelos épicos acompañan cada acrobacia con garbo. Esa amplitud cinematográfica, generosa y exaltante, constituye todo el aliento de la saga."
"Vuelta a las raíces medievales, la partitura de Nobuo Uematsu envuelve la aventura de Zidane en una nostalgia cálida, del tierno «Melodies of Life» a los temas más íntimos. Cada aldea respira una dulzura y una melancolía poco comunes. Esa elegancia melódica, citada a menudo como la favorita del compositor, sigue emocionando."
