Saboteur, Theのレビュー
白黒で描かれた占領下のパリ──レジスタンスの希望とともに色彩が甦るその対比が、まさに物語の原理となる。フィルム・ノワールに着想を得た大胆なこの視覚の発想が、解放をグラフィックの隠喩へと変える。暗く洒脱なこのアートディレクションは、その独創性で際立つ。
音楽は、希望の奪還と添い遂げる。占領者に押しつぶされた界隈で、音楽はまばらに灰色になり、恐れの重みの下でほとんど黙る。やがて、一帯を解放するにつれ、色が戻り、それとともに四十年代のスウィング楽団、マヌーシュのジャズ、酒場の金管が、あざけりのように弾ける。音楽は物差しとなる。それが歌うところで抵抗は足場を取り戻し、耳が勝利を測る。
物語は、抵抗の装いをまとった私的な復讐だ。アイルランド人の飛行士にして拳闘家のショーン・デヴリンは、仕組まれたレース場でナチ将校が友を殺すのを目にし、その怒りをパリの占領者への私戦へと変える。この個人的な恨みに地下の闘い、破壊工作や強襲が接ぎ木されるが、原動力は一人の男の喪だ。