Tom Clancy's Splinter Cell - Chaos Theoryのレビュー
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音楽
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練り込まれた闇、彫り込まれた光源、揺れ動く影──本作は、光をステルスの美学そのものの核心に据える。環境のリアリズムと絶え間ない明暗が、途切れぬ視覚的緊張をつくる。暗く緻密なこのアートディレクションが、潜入をグラフィックの芸術の域へと高める。
エイモン・トビンの手による音楽が、潜入に完璧に調和した、暗く有機的なジャズ・ブレイクビーツのエレクトロを織りなす。音層は緊張のままに締まり、サム・フィッシャーの一挙手一投足に反応する。ジャンルの常識から光年も離れたこの唯一無二の音の個性が、作品の品格のすべてを成す。
戦争寸前の地政学的危機に投じられた精鋭工作員サム・フィッシャーが、世界規模に波及する電子戦の陰謀を打ち砕く。トム・クランシーの名を冠したスパイ・スリラーとして、物語は張りつめたリアリズムと、声を潜めたジレンマで人を惹きつける。その冷たく真に迫った緊張感が、本作を物語性ある潜入の頂へと押し上げる。
影の中を進み、光を本物の道具として操り、完全な隠密か、無力化か、陽動かを選ぶ――そこには稀なほどの自由と繊細さを備えた潜入がある。サム・フィッシャーのしなやかな身のこなしと、見やすい探知システムが、あらゆるアプローチを心躍るものにする。潜入ジャンルの頂点として、その影の駆け引きは今なお損なわれぬ効果を保っている。
完全な暗闇のなかを進み、物音一つ立てずに衛兵を無力化し、影へと溶け消える。一メートル進むごとに忍耐が報われる、潜入の緊張が根づく。アプローチを選び、警備の裏をかくことが進行欲を再点火する。緩慢なテンポはアクション好きには取っつきにくいが、このアプローチの自由と影を生かした演出が、独特でしぶとい掌握力を保っている。