Themen, die man noch Jahrzehnte später summt: Musik ist ein fester Bestandteil des Videospiels. Dieses Top 100 versammelt die Retro-Spiele mit den einprägsamsten Soundtracks, von den 8-Bit-Soundchips bis zu CD-Orchestrierungen, basierend auf den neu bewerteten Noten von RomWize. Zu jedem Titel: seine aktuelle Note, seine Versionen, deren Seltenheit und Sammlerwert.
"Lena Raine übersetzt Madelines Aufstieg in schimmernde Synths und ein zerbrechliches Klavier, die sich spannen, je mehr der Berg sich wehrt. Die Musik atmet mit der Anstrengung, stürzt mit jedem Fall ein, beginnt bei jedem Versuch neu. Diese intime Bindung zwischen Klang und Kletterangst gibt dem Platformer sein emotionales Herz und macht die Musik zu einem Fixpunkt des Indie-Spiels."
"Eklektisch und warm, mischt der Soundtrack Jazz, World, Electro und lizenzierte Tracks in einem fröhlichen Patchwork von unwiderstehlicher Verspieltheit. Jede Welt hat ihre eigene Klangfarbe und unterstreicht den handgemachten, gutmütigen Geist des Spiels. Diese musikalische Großzügigkeit, kreativ und sonnig, hebt sofort die Laune."
"Toby Fox komponierte alles allein, in leitmotivischem Chiptune: ein einziges Motiv verkleidet sich, mutiert, kehrt verwandelt zurück, je nachdem, wem man begegnet. "Megalovania" wurde zum Phänomen für sich. Diese gewitzte Schreibweise belohnt Aufmerksamkeit und knüpft ein unerwartetes Band zu jeder Begegnung, Beweis, dass eine Handvoll Pieptöne so bewegen kann wie ein Orchester."
"Gespannt und filmisch, mischt die Musik Orchester, Electro und Spionage-Themen, um die Intensität der Infiltration zu umfangen. Das berühmte Metal-Gear-Thema, heroisch und melancholisch, schwebt über dem ganzen Abenteuer. Diese klangliche Weite, eines Hollywood-Thrillers würdig, veredelt jeden Moment der Spannung im Spiel."
"Von Bill Elm und Woody Jackson signiert, erweckt die Musik den Wilden Westen mit fernen Gitarren, Harmonika und staubigen Streichern in einer pulsierenden Hommage an den Western wieder. Das überwältigende „Far Away" begleitet den Ritt mit einer dämmrigen Melancholie. Diese Klangidentität, viszeral und authentisch, bleibt ein Gipfel des Genres."
"Getragen von orchestralen Höhenflügen und dem Vokalthema „Id (Purpose)", hebt der Teil jede Schlacht auf die Ebene eines Epos. Die Musik unterstreicht die taktische Spannung und überhöht die Opfer, beflügelt die Entscheidungen des Spielers. Diese symphonische Erhabenheit, die die ganze Reihe neu belebte, prägt sich nachhaltig ein."
"Zu den sprudelnden Themen kommt ein schelmischer Einfall: die sprechenden Blumen, die das Abenteuer mit kleinen Melodien und Gezwitscher würzen, als sänge die Kulisse mit. Hüpfende Melodien, verspielte Percussion, klangliche Verwandlungen bei jedem Power-up: alles sprüht vor Verspieltheit. Diese erfinderische Leichtigkeit knüpft an die pure Freude des Mario-Platformers an und lässt einen hinterher summen."
"Von Jeremy Soule signiert, gipfelt die Musik im donnernden, nordisch-chorischen „Dragonborn", einer Hymne, die sofort legendär wurde. Von den verschneiten Ebenen bis zu den Drachenkämpfen umfängt das Orchester die epische Größe von Himmelsrand. Diese symphonische Weite, prächtig und ikonisch, bleibt eine der beliebtesten des Videospiels."
"Ein abenteuerliches Orchester und ethnische Akzente mischend, hebt die Musik Nathan Drakes Reisen auf die Ebene eines großen Actionfilms. Das unvergessliche „Nate's Theme" und epische Höhenflüge begleiten jedes Stunt mit Schwung. Diese filmische Weite, großzügig und beflügelnd, macht den ganzen Schwung der Saga aus."
"Von Garry Schyman signiert, webt die Musik dissonante, quälende Streicher, vermischt mit den lizenzierten 1940er-Songs, die die Unterwasserstadt Rapture heimsuchen. Dieser frostige Kontrast zwischen Nostalgie und Terror umfängt die dekadente Atmosphäre des Spiels. Diese einzigartige Klangkulisse, von seltener Intelligenz, bleibt untrennbar von ihrem Universum."
"Gespannt und filmisch, mischt die Musik Orchester, Electro und Spionage-Themen, um die Intensität der Infiltration zu umfangen. Das berühmte Metal-Gear-Thema, heroisch und melancholisch, schwebt über dem ganzen Abenteuer. Diese klangliche Weite, eines Hollywood-Thrillers würdig, veredelt jeden Moment der Spannung im Spiel."
"Zwischen frostigem Labor-Electro und genialer klanglicher Bastelei begleitet die Musik von Aperture Science die Rätsel mit einer trockenen Intelligenz. Jonathan Coultons geniales „Want You Gone" krönt das Abenteuer mit einem Hauch Kulthumor. Diese Klangidentität, minimal und brillant, macht die ganze Eigenart des Spiels aus."
"Von Bill Elm und Woody Jackson signiert, erweckt die Musik den Wilden Westen mit fernen Gitarren, Harmonika und staubigen Streichern in einer pulsierenden Hommage an den Western wieder. Das überwältigende „Far Away" begleitet den Ritt mit einer dämmrigen Melancholie. Diese Klangidentität, viszeral und authentisch, bleibt ein Gipfel des Genres."
"Von Jeremy Soule signiert, gipfelt die Musik im donnernden, nordisch-chorischen „Dragonborn", einer Hymne, die sofort legendär wurde. Von den verschneiten Ebenen bis zu den Drachenkämpfen umfängt das Orchester die epische Größe von Himmelsrand. Diese symphonische Weite, prächtig und ikonisch, bleibt eine der beliebtesten des Videospiels."
"Erneut von Garry Schyman signiert, überrascht die Musik mit ihren anachronistischen Coverversionen moderner Hits im Stil von 1912, von Gospel bis Barbershop. Dieser zeitliche Schwindel, verstörend und genial, hüllt Columbia in eine faszinierende Fremdheit. Dieser klangliche Wagemut, einzigartig in seiner Art, bleibt einer der denkwürdigsten des Mediums."
"Von Gustavo Santaolalla signiert, reduziert die Musik das Orchester auf das Wesentliche: eine nackte Gitarre, verstreute Streicher, schwere Stillen. Diese überwältigende Zurückhaltung umfängt die Einsamkeit und die zerbrechliche Zärtlichkeit von Joel und Ellie. Diese Klangidentität, minimal und herzzerreißend, bleibt eine der schönsten Leistungen des Mediums."
"Eine Rückkehr zu mittelalterlichen Wurzeln, hüllt Nobuo Uematsus Partitur Zidanes Abenteuer in eine warme Nostalgie, vom zarten „Melodies of Life" bis zu den intimsten Themen. Jedes Dorf atmet eine seltene Sanftheit und Melancholie. Diese melodische Eleganz, oft als Lieblingswerk des Komponisten genannt, rührt noch immer."
"Mit Hans Zimmer am Ruder hebt der Soundtrack den Militärshooter auf das Niveau eines Hollywood-Blockbusters: erdrückende orchestrale Wucht, bedrohliche Blechbläser und Weltuntergangsspannung tragen jede Mission. Das Thema von Modern Warfare 2, düster und einprägsam, verdichtet diesen kinoreifen Exzess, der noch weiter getrieben wird. Ein Gipfel der Filmmusik im Dienst des FPS."
"Der Wechsel zu Live-Aufnahmen verwandelte die Serie: Funk-Gitarren auf Mute City, eine treibende Big Band, Drums, die aufs Gas drücken. Jede Strecke hat ihre instrumentale Farbe, abgestimmt auf Tempo und Drifts. Diese organische Energie beflügelt Solorennen wie Abende mit Freunden und macht jeden Neustart zu einem Klangfest, das man endlos aneinanderreiht."
"Jack Walls Soundtrack passt mit kalten elektronischen und industriellen Texturen zur nahen Zukunft des Spiels. Der Coup: Trent Reznor (Nine Inch Nails) schrieb das Hauptthema und verlieh ihm eine angespannte Dunkelheit, einzigartig in der Reihe. Diese Zusammenarbeit hebt den Score hervor, zwischen martialischer Strenge und modernem Puls."
