Themen, die man noch Jahrzehnte später summt: Musik ist ein fester Bestandteil des Videospiels. Dieses Top 100 versammelt die Retro-Spiele mit den einprägsamsten Soundtracks, von den 8-Bit-Soundchips bis zu CD-Orchestrierungen, basierend auf den neu bewerteten Noten von RomWize. Zu jedem Titel: seine aktuelle Note, seine Versionen, deren Seltenheit und Sammlerwert.
"Getragen von orchestralen Höhenflügen und dem Vokalthema „Id (Purpose)", hebt der Teil jede Schlacht auf die Ebene eines Epos. Die Musik unterstreicht die taktische Spannung und überhöht die Opfer, beflügelt die Entscheidungen des Spielers. Diese symphonische Erhabenheit, die die ganze Reihe neu belebte, prägt sich nachhaltig ein."
"Zwischen frostigem Labor-Electro und genialer klanglicher Bastelei begleitet die Musik von Aperture Science die Rätsel mit einer trockenen Intelligenz. Jonathan Coultons geniales „Want You Gone" krönt das Abenteuer mit einem Hauch Kulthumor. Diese Klangidentität, minimal und brillant, macht die ganze Eigenart des Spiels aus."
"Das Gespann Marcin Przybyłowicz und die Band Percival schöpft aus slawischem Folk: raue Fiedeln, Drehleier, kehlige Stimmen, die nach Taverne und Heide riechen. Die Musik verhärtet sich im Moment des Schwertzugs und verstummt dann, um den Kontinent atmen zu lassen. Diese ethnische Färbung verankert die Welt in glaubhaftem Boden und bleibt von Geralts Ritten untrennbar."
"Zu den sprudelnden Themen kommt ein schelmischer Einfall: die sprechenden Blumen, die das Abenteuer mit kleinen Melodien und Gezwitscher würzen, als sänge die Kulisse mit. Hüpfende Melodien, verspielte Percussion, klangliche Verwandlungen bei jedem Power-up: alles sprüht vor Verspieltheit. Diese erfinderische Leichtigkeit knüpft an die pure Freude des Mario-Platformers an und lässt einen hinterher summen."
"Mit Hans Zimmer am Ruder hebt der Soundtrack den Militärshooter auf das Niveau eines Hollywood-Blockbusters: erdrückende orchestrale Wucht, bedrohliche Blechbläser und Weltuntergangsspannung tragen jede Mission. Das Thema von Modern Warfare 2, düster und einprägsam, verdichtet diesen kinoreifen Exzess, der noch weiter getrieben wird. Ein Gipfel der Filmmusik im Dienst des FPS."
"Ein paar Töne der Okarina genügen, um eine ganze Welt herbeizurufen: Zeldas Wiegenlied oder das Lied der Zeit sind ins kollektive Gedächtnis eingebrannt. Koji Kondos Kompositionen, ins Gameplay verwoben, machen Musik zu einem echten Werkzeug des Abenteuers. Dieser melodische Zauber, auf 3DS unversehrt, bleibt ein absoluter Maßstab."
"Immer kolossaler, verbindet die Musik entfesselte Chöre und ein titanisches Orchester, um Kratos' Rache zu überhöhen. Jede Titanen-Konfrontation erhebt sich zu einer klanglichen Sintflut von unerhörter Wucht. Diese epische Weite, überwältigend und grandios, bleibt einer der Gipfel der Action-Musik auf der Maschine."
"Von Garry Schyman signiert, mischt die Musik dissonante, beklemmende Streicher mit den nostalgischen Hits der 1940er und 50er, die durch Rapture hallen. Dieser frostige Kontrast aus Retro-Süße und dumpfem Schrecken veredelt die dekadente Atmosphäre der Unterwasserstadt. Diese einzigartige Klangidentität bleibt ein Gipfel des Sounddesigns."
"Ein abenteuerliches Orchester und ethnische Akzente mischend, hebt die Musik Nathan Drakes Reisen auf die Ebene eines großen Actionfilms. Das unvergessliche „Nate's Theme" und epische Höhenflüge begleiten jedes Stunt mit Schwung. Diese filmische Weite, großzügig und beflügelnd, macht den ganzen Schwung der Saga aus."
"Von Bill Elm und Woody Jackson signiert, erweckt die Musik den Wilden Westen mit fernen Gitarren, Harmonika und staubigen Streichern in einer pulsierenden Hommage an den Western wieder. Das überwältigende „Far Away" begleitet den Ritt mit einer dämmrigen Melancholie. Diese Klangidentität, viszeral und authentisch, bleibt ein Gipfel des Genres."
"Toby Fox komponierte alles allein, in leitmotivischem Chiptune: ein einziges Motiv verkleidet sich, mutiert, kehrt verwandelt zurück, je nachdem, wem man begegnet. "Megalovania" wurde zum Phänomen für sich. Diese gewitzte Schreibweise belohnt Aufmerksamkeit und knüpft ein unerwartetes Band zu jeder Begegnung, Beweis, dass eine Handvoll Pieptöne so bewegen kann wie ein Orchester."
"Von Jeremy Soule signiert, gipfelt die Musik im donnernden, nordisch-chorischen „Dragonborn", einer Hymne, die sofort legendär wurde. Von den verschneiten Ebenen bis zu den Drachenkämpfen umfängt das Orchester die epische Größe von Himmelsrand. Diese symphonische Weite, prächtig und ikonisch, bleibt eine der beliebtesten des Videospiels."
"Gespannt und filmisch, mischt die Musik Orchester, Electro und Spionage-Themen, um die Intensität der Infiltration zu umfangen. Das berühmte Metal-Gear-Thema, heroisch und melancholisch, schwebt über dem ganzen Abenteuer. Diese klangliche Weite, eines Hollywood-Thrillers würdig, veredelt jeden Moment der Spannung im Spiel."
"Von Bill Elm und Woody Jackson signiert, erweckt die Musik den Wilden Westen mit fernen Gitarren, Harmonika und staubigen Streichern in einer pulsierenden Hommage an den Western wieder. Das überwältigende „Far Away" begleitet den Ritt mit einer dämmrigen Melancholie. Diese Klangidentität, viszeral und authentisch, bleibt ein Gipfel des Genres."
"Der Wechsel zu Live-Aufnahmen verwandelte die Serie: Funk-Gitarren auf Mute City, eine treibende Big Band, Drums, die aufs Gas drücken. Jede Strecke hat ihre instrumentale Farbe, abgestimmt auf Tempo und Drifts. Diese organische Energie beflügelt Solorennen wie Abende mit Freunden und macht jeden Neustart zu einem Klangfest, das man endlos aneinanderreiht."
"Gespannt und filmisch, mischt die Musik Orchester, Electro und Spionage-Themen, um die Intensität der Infiltration zu umfangen. Das berühmte Metal-Gear-Thema, heroisch und melancholisch, schwebt über dem ganzen Abenteuer. Diese klangliche Weite, eines Hollywood-Thrillers würdig, veredelt jeden Moment der Spannung im Spiel."
"Ein abenteuerliches Orchester und ethnische Akzente mischend, hebt die Musik Nathan Drakes Reisen auf die Ebene eines großen Actionfilms. Das unvergessliche „Nate's Theme" und epische Höhenflüge begleiten jedes Stunt mit Schwung. Diese filmische Weite, großzügig und beflügelnd, macht den ganzen Schwung der Saga aus."
"Erneut von Garry Schyman signiert, überrascht die Musik mit ihren anachronistischen Coverversionen moderner Hits im Stil von 1912, von Gospel bis Barbershop. Dieser zeitliche Schwindel, verstörend und genial, hüllt Columbia in eine faszinierende Fremdheit. Dieser klangliche Wagemut, einzigartig in seiner Art, bleibt einer der denkwürdigsten des Mediums."
"Eine Rückkehr zu mittelalterlichen Wurzeln, hüllt Nobuo Uematsus Partitur Zidanes Abenteuer in eine warme Nostalgie, vom zarten „Melodies of Life" bis zu den intimsten Themen. Jedes Dorf atmet eine seltene Sanftheit und Melancholie. Diese melodische Eleganz, oft als Lieblingswerk des Komponisten genannt, rührt noch immer."
"Von Gustavo Santaolalla signiert, reduziert die Musik das Orchester auf das Wesentliche: eine nackte Gitarre, verstreute Streicher, schwere Stillen. Diese überwältigende Zurückhaltung umfängt die Einsamkeit und die zerbrechliche Zärtlichkeit von Joel und Ellie. Diese Klangidentität, minimal und herzzerreißend, bleibt eine der schönsten Leistungen des Mediums."
