Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"Tensa y cinematográfica, la música mezcla orquesta, electro y temas de espionaje para acompañar la intensidad de la infiltración. El célebre tema de Metal Gear, heroico y melancólico, planea sobre toda la aventura. Esa amplitud sonora, digna de un thriller de Hollywood, sublima cada momento de tensión del juego."
"Toby Fox lo compuso todo él solo, en un chiptune de leitmotiv: un mismo motivo se disfraza, muta, regresa transformado según el personaje con quien te cruzas. «Megalovania» se convirtió en un fenómeno por derecho propio. Esa escritura astuta premia la atención y teje un vínculo afectivo inesperado con cada encuentro, prueba de que un puñado de pitidos puede conmover tanto como una orquesta."
"Firmada por Bill Elm y Woody Jackson, la música hace revivir el Lejano Oeste con guitarras lejanas, armónica y cuerdas polvorientas en un vibrante homenaje al western. El conmovedor «Far Away» acompaña la cabalgata con una melancolía crepuscular. Esa identidad sonora, visceral y auténtica, sigue siendo una cima del género."
"Impulsado por vuelos orquestales y el tema vocal «Id (Purpose)», el título eleva cada batalla a la altura de una epopeya. La música subraya la tensión táctica y magnifica los sacrificios, galvanizando las decisiones del jugador. Esa grandeza sinfónica, que relanzó toda la serie, marca la memoria de forma duradera."
"A los temas burbujeantes se suma un detalle travieso: las flores parlantes que salpican la aventura con pequeñas melodías y gorjeos, como si el escenario cantara contigo. Melodías saltarinas, percusión juguetona, transformaciones sonoras con cada poder: todo chispea de fantasía. Esa ligereza inventiva reconecta con la alegría pura del plataformas de Mario y deja tarareando después."
"Firmada por Jeremy Soule, la música culmina en el atronador «Dragonborn» de coro nórdico, un himno que se volvió legendario al instante. De las llanuras nevadas a los combates de dragones, la orquesta acompaña la grandeza épica de Skyrim. Esa amplitud sinfónica, suntuosa e icónica, sigue siendo una de las más queridas del videojuego."
"Tensa y cinematográfica, la música mezcla orquesta, electro y temas de espionaje para acompañar la intensidad de la infiltración. El célebre tema de Metal Gear, heroico y melancólico, planea sobre toda la aventura. Esa amplitud sonora, digna de un thriller de Hollywood, sublima cada momento de tensión del juego."
"Mezclando orquesta aventurera y acentos étnicos, la música eleva los periplos de Nathan Drake a la altura de una gran película de acción. El inolvidable «Nate's Theme» y los vuelos épicos acompañan cada acrobacia con garbo. Esa amplitud cinematográfica, generosa y exaltante, constituye todo el aliento de la saga."
"Firmada por Garry Schyman, la música teje cuerdas disonantes y angustiosas, mezcladas con las canciones licenciadas de los años 40 que acechan la ciudad submarina de Rapture. Ese contraste glacial entre nostalgia y terror acompaña la atmósfera decadente del juego. Esa ambientación sonora única, de una rara inteligencia, sigue siendo inseparable de su universo."
"Entre electro de laboratorio glacial e ingeniosos retoques sonoros, la música de Aperture Science acompaña los enigmas con una inteligencia socarrona. El genial «Want You Gone» de Jonathan Coulton corona la aventura con un toque de humor de culto. Esa identidad sonora, mínima y brillante, constituye toda la singularidad del juego."
"Firmada por Bill Elm y Woody Jackson, la música hace revivir el Lejano Oeste con guitarras lejanas, armónica y cuerdas polvorientas en un vibrante homenaje al western. El conmovedor «Far Away» acompaña la cabalgata con una melancolía crepuscular. Esa identidad sonora, visceral y auténtica, sigue siendo una cima del género."
"Firmada por Jeremy Soule, la música culmina en el atronador «Dragonborn» de coro nórdico, un himno que se volvió legendario al instante. De las llanuras nevadas a los combates de dragones, la orquesta acompaña la grandeza épica de Skyrim. Esa amplitud sinfónica, suntuosa e icónica, sigue siendo una de las más queridas del videojuego."
"De nuevo firmada por Garry Schyman, la música sorprende con sus versiones anacrónicas de éxitos modernos arregladas a la moda de 1912, del gospel al barbershop. Ese vértigo temporal, perturbador y genial, nimba Columbia de una extrañeza fascinante. Esa audacia sonora, única en su género, sigue siendo una de las más memorables del medio."
"Firmada por Gustavo Santaolalla, la música reduce la orquesta a lo esencial: una guitarra desnuda, cuerdas dispersas, silencios pesados. Esa contención conmovedora acompaña la soledad y la frágil ternura de Joel y Ellie. Esa identidad sonora, mínima y desgarradora, sigue siendo uno de los más bellos logros del medio."
"Vuelta a las raíces medievales, la partitura de Nobuo Uematsu envuelve la aventura de Zidane en una nostalgia cálida, del tierno «Melodies of Life» a los temas más íntimos. Cada aldea respira una dulzura y una melancolía poco comunes. Esa elegancia melódica, citada a menudo como la favorita del compositor, sigue emocionando."
"Con Hans Zimmer al mando, la banda sonora eleva el shooter militar a la categoría de superproducción de Hollywood: amplitud orquestal aplastante, metales amenazantes y tensión apocalíptica sostienen cada misión. El tema de Modern Warfare 2, oscuro y memorable, condensa ese exceso cinematográfico llevado aún más lejos. Una cima de la música de cine aplicada al FPS."
"El paso a la grabación en directo transfiguró la serie: guitarras funk en Mute City, un big band arrollador, batería que pisa el acelerador. Cada circuito tiene su color instrumental, ajustado a la velocidad y los derrapes. Esa energía orgánica galvaniza tanto las carreras en solitario como las noches con amigos, y hace de cada reinicio una fiesta sonora que no cansa encadenar."
"La banda sonora de Jack Wall encaja con el futuro cercano del juego mediante texturas electrónicas e industriales frías. El golpe maestro: Trent Reznor (Nine Inch Nails) compone el tema principal, dotándolo de una oscuridad tensa e inédita en la saga. Esa colaboración distingue la partitura entre el rigor marcial y un pulso moderno."
"Difundida por una multitud de emisoras, la música teje el alma cosmopolita de Liberty City, del rock a lo este-europeo pasando por el rap. El tema principal de Michael Hunter, oscuro y eslavo, firma la identidad del juego. Esa generosidad musical, cuidada e inmersiva, convierte la menor vuelta en una banda sonora a medida."
"Bastan unas notas de ocarina para convocar un mundo entero: la Nana de Zelda o la Canción del Tiempo están grabadas en la memoria colectiva. Las composiciones de Koji Kondo, integradas en el juego, hacen de la música una verdadera herramienta de aventura. Esa magia melódica, intacta en 3DS, sigue siendo un referente absoluto."
