Top 100 i giochi con la migliore musica / colonna sonora
Temi che canticchiamo ancora decenni dopo: la musica è parte integrante del videogioco. Questo Top 100 riunisce i giochi retro dalle colonne sonore più memorabili, dai chip sonori 8 bit alle orchestrazioni su CD, secondo i voti rivalutati di RomWize. Per ogni titolo: il voto attuale, le sue versioni, la loro rarità e la quotazione collector.
"Trainato da slanci orchestrali e dal tema vocale «Id (Purpose)», il capitolo eleva ogni battaglia all'altezza di un'epopea. La musica sottolinea la tensione tattica e magnifica i sacrifici, galvanizzando le scelte del giocatore. Questa grandezza sinfonica, che ha rilanciato l'intera serie, lascia un segno duraturo."
"Tra electro da laboratorio glaciale e ingegnosi ritocchi sonori, la musica di Aperture Science accompagna gli enigmi con un'intelligenza imperturbabile. Il geniale «Want You Gone» di Jonathan Coulton corona l'avventura con un tocco di umorismo di culto. Questa identità sonora, minimale e brillante, costituisce tutta la singolarità del gioco."
"Il duo Marcin Przybyłowicz e il gruppo Percival attinge al folk slavo: violini ruvidi, ghironda, voci gutturali che sanno di taverna e brughiera. La musica si indurisce nell'istante in cui sguaini la spada, poi tace per lasciar respirare il Continente. Quel colore etnico radica il mondo in una terra credibile e resta inseparabile dalle cavalcate di Geralt."
"Ai temi frizzanti si aggiunge un'idea birichina: i fiori parlanti che punteggiano l'avventura con piccole melodie e cinguettii, come se lo scenario cantasse con te. Melodie saltellanti, percussioni giocose, trasformazioni sonore a ogni potenziamento: tutto sfavilla di fantasia. Quella leggerezza inventiva riallaccia alla gioia pura del platform di Mario e lascia a canticchiare dopo."
"Con Hans Zimmer alla guida, la colonna sonora eleva lo sparatutto militare al rango di blockbuster hollywoodiano: ampiezza orchestrale schiacciante, ottoni minacciosi e tensione da fine del mondo sorreggono ogni missione. Il tema di Modern Warfare 2, cupo e memorabile, condensa questo eccesso cinematografico spinto ancora oltre. Un vertice della musica da film applicata all'FPS."
"Bastano poche note d'ocarina per evocare un mondo intero: la Ninnananna di Zelda o il Canto del Tempo sono impressi nella memoria collettiva. Le composizioni di Koji Kondo, integrate nel gameplay, fanno della musica un vero strumento d'avventura. Questa magia melodica, intatta su 3DS, resta un riferimento assoluto."
"Sempre più colossale, la musica coniuga cori scatenati e un'orchestra titanica per magnificare la vendetta di Kratos. Ogni scontro con un titano si eleva in un diluvio sonoro di una potenza inaudita. Questa ampiezza epica, schiacciante e grandiosa, resta una delle vette della musica d'azione sulla macchina."
"Firmata da Garry Schyman, la musica mescola archi dissonanti e angoscianti ai successi nostalgici degli anni '40 e '50 che risuonano a Rapture. Questo contrasto glaciale tra dolcezza retrò e terrore sordo sublima l'atmosfera decadente della città sottomarina. Questa identità sonora unica resta una vetta del sound design."
"Mescolando orchestra avventurosa e accenti etnici, la musica eleva i viaggi di Nathan Drake all'altezza di un grande film d'azione. L'indimenticabile «Nate's Theme» e gli slanci epici accompagnano ogni acrobazia con brio. Questa ampiezza cinematografica, generosa ed esaltante, costituisce tutto il soffio della saga."
"Firmata da Bill Elm e Woody Jackson, la musica fa rivivere il Far West con chitarre lontane, armonica e archi polverosi in un vibrante omaggio al western. Lo sconvolgente «Far Away» accompagna la cavalcata con una malinconia crepuscolare. Questa identità sonora, viscerale e autentica, resta una vetta del genere."
"Toby Fox ha composto tutto da solo, in chiptune a leitmotiv: un unico motivo si traveste, muta, torna trasformato a seconda di chi incontri. «Megalovania» è diventato un fenomeno a sé. Quella scrittura scaltra premia l'attenzione e tesse un legame affettivo inatteso con ogni incontro, prova che una manciata di bip può commuovere quanto un'orchestra."
"Firmata da Jeremy Soule, la musica culmina nel tonante «Dragonborn» dal coro nordico, un inno divenuto istantaneamente leggendario. Dalle pianure innevate ai combattimenti coi draghi, l'orchestra abbraccia la grandezza epica di Skyrim. Questa ampiezza sinfonica, sontuosa e iconica, resta una delle più amate del videogioco."
"Tesa e cinematografica, la musica mescola orchestra, electro e temi di spionaggio per abbracciare l'intensità dell'infiltrazione. Il celebre tema di Metal Gear, eroico e malinconico, aleggia su tutta l'avventura. Questa ampiezza sonora, degna di un thriller hollywoodiano, sublima ogni momento di tensione del gioco."
"Firmata da Bill Elm e Woody Jackson, la musica fa rivivere il Far West con chitarre lontane, armonica e archi polverosi in un vibrante omaggio al western. Lo sconvolgente «Far Away» accompagna la cavalcata con una malinconia crepuscolare. Questa identità sonora, viscerale e autentica, resta una vetta del genere."
"Il passaggio alla registrazione dal vivo ha trasfigurato la serie: chitarre funk su Mute City, un big band trascinante, batteria che schiaccia l'acceleratore. Ogni circuito ha il suo colore strumentale, tarato su velocità e derapate. Quell'energia organica galvanizza sia le gare in solitaria sia le serate tra amici, e fa di ogni ripartenza una festa sonora che non stanca incatenare."
"Tesa e cinematografica, la musica mescola orchestra, electro e temi di spionaggio per abbracciare l'intensità dell'infiltrazione. Il celebre tema di Metal Gear, eroico e malinconico, aleggia su tutta l'avventura. Questa ampiezza sonora, degna di un thriller hollywoodiano, sublima ogni momento di tensione del gioco."
"Mescolando orchestra avventurosa e accenti etnici, la musica eleva i viaggi di Nathan Drake all'altezza di un grande film d'azione. L'indimenticabile «Nate's Theme» e gli slanci epici accompagnano ogni acrobazia con brio. Questa ampiezza cinematografica, generosa ed esaltante, costituisce tutto il soffio della saga."
"Di nuovo firmata da Garry Schyman, la musica sorprende con le sue cover anacronistiche di successi moderni arrangiate alla maniera del 1912, dal gospel al barbershop. Questa vertigine temporale, perturbante e geniale, avvolge Columbia in una stranezza affascinante. Questa audacia sonora, unica nel suo genere, resta una delle più memorabili del medium."
"Ritorno alle radici medievali, la partitura di Nobuo Uematsu avvolge l'avventura di Gidan in una nostalgia calda, dal tenero «Melodies of Life» ai temi più intimi. Ogni villaggio respira una dolcezza e una malinconia rare. Questa eleganza melodica, spesso citata come la preferita del compositore, commuove ancora."
"Firmata da Gustavo Santaolalla, la musica riduce l'orchestra all'essenziale: una chitarra nuda, archi sparsi, silenzi pesanti. Questa sobrietà sconvolgente abbraccia la solitudine e la fragile tenerezza di Joel ed Ellie. Questa identità sonora, minimale e straziante, resta uno dei più bei risultati del medium."
