Themen, die man noch Jahrzehnte später summt: Musik ist ein fester Bestandteil des Videospiels. Dieses Top 100 versammelt die Retro-Spiele mit den einprägsamsten Soundtracks, von den 8-Bit-Soundchips bis zu CD-Orchestrierungen, basierend auf den neu bewerteten Noten von RomWize. Zu jedem Titel: seine aktuelle Note, seine Versionen, deren Seltenheit und Sammlerwert.
"Gareth Coker hüllt den Wald von Niwen in ein lyrisches Orchester und ätherische Chöre, die ans Märchen streifen. Die Musik schwillt in den atemlosen Fluchten an, hält vor einem Panorama inne, betrauert die Verluste der Geschichte. Dieser kinematische Atem begleitet jeden Sprung und jeden Sturz und trägt die Emotion von Oris Reise mit einer Zartheit, die nachhallt."
"Über die Stunden hinweg entfaltet sich eine musikalische Uhr: ein anderes Thema zu jeder Tageszeit, vom trägen Morgenjazz bis zu den gedämpften Stimmungen der Nacht. Wetter und Jahreszeiten färben das Hören zusätzlich. Dieser sanfte, fast häusliche Atem macht die Insel zu einem Kokon, in den man ohne Eile zurückkehrt, und lässt die Alltagsroutine seltsam tröstlich werden."
"Von Amon Tobin signiert, webt die Musik einen dunklen, organischen Jazz-Breakbeat-Electro, perfekt auf die Infiltration abgestimmt. Die Flächen ziehen sich mit der Spannung zusammen und reagieren auf jede Bewegung von Sam Fisher. Diese einzigartige Klangidentität, Lichtjahre von den Standards des Genres entfernt, macht die ganze Klasse des Spiels aus."
"Von Inon Zur signiert, entfaltet die Musik ein majestätisches Orchester und feierliche Chöre, der großen Fantasy würdig. Jedes Königreich und jede Schlacht erheben sich mit einer epischen Vornehmheit und unterstreichen die Einsätze des Schicksals. Diese symphonische Weite, prächtig und inspiriert, veredelt das Abenteuer von Anfang bis Ende."
"Ein abenteuerliches Orchester und ethnische Akzente mischend, hebt die Musik Nathan Drakes Reisen auf die Ebene eines großen Actionfilms. Das unvergessliche „Nate's Theme" und epische Höhenflüge begleiten jedes Stunt mit Schwung. Diese filmische Weite, großzügig und beflügelnd, macht den ganzen Schwung der Saga aus."
"Von Martin O'Donnell signiert, mischt die Musik gregorianischen Choral, episches Orchester und Rock-Gitarren in einer Hymne, die sofort ikonisch wurde. Das berühmte Halo-Thema, zugleich sakral und martialisch, beflügelt jede Mission mit einer seltenen Größe. Diese klangliche Weite, sinnbildlich für die Saga, bleibt eine der wiedererkennbarsten des Videospiels."
"Von Hitoshi Sakimoto signiert, entfaltet die Partitur ein majestätisches Orchester mit mediterranen und martialischen Akzenten, von einer fast filmischen Weite getragen. Von den Fanfaren Ivalices bis zu den grandiosen Kampfthemen überhöht jeder Track das politische Epos. Dieser symphonische Reichtum, prächtig und raffiniert, markiert einen Gipfel der Saga."
"Sorgfältig an den FM-Chip angepasst, erklingen Yoko Shimomuras ikonische Themen — Guiles an der Spitze — mit ansteckender Energie. Jeder Kämpfer behält seine musikalische Identität und beflügelt die Duelle blitzschnell. Diese gelungene Übertragung eines Arcade-Monuments bleibt ein Genuss für Prügelfans."
"Orchester, Electro und Rock mischend, elektrisiert die Musik jeden Kampf mit einer nervösen Energie, vom mitreißenden „Indestructible" bis zu bunten Stage-Themen. Jede Arena hat ihre eigene Identität und befeuert die Intensität der Kämpfe. Diese klangliche Großzügigkeit, ausgefeilt und mitreißend, begleitet die große Rückkehr der Reihe mit Bravour."
"Mitreißend und schelmisch, variiert das Repertoire von Super Mario Bros. 3 aus Koji Kondos Feder seine Themen je nach Welt, von der Wüste bis zum Meer über die Himmel. Jede Melodie, lebendig und eingängig, passt perfekt zum Rhythmus des Sprungs und der Herausforderung. Dieser zeitlose Chiptune-Klassiker behält seine ganze erfreuliche Kraft."
"Ein Gipfel von Nobuo Uematsu, erreicht die Partitur unerreichte Höhen, von „Terras Thema" bis zur gesungenen Oper und dem monumentalen „Dancing Mad". Jede Figur hat ihr Leitmotiv und webt ein emotionales Fresko von seltener Weite auf 16-Bit. Dieses Werk, oft als das schönste der Videospiele genannt, bleibt ein absoluter Gipfel."
"Ein abenteuerliches Orchester und ethnische Akzente mischend, hebt die Musik Nathan Drakes Reisen auf die Ebene eines großen Actionfilms. Das unvergessliche „Nate's Theme" und epische Höhenflüge begleiten jedes Stunt mit Schwung. Diese filmische Weite, großzügig und beflügelnd, macht den ganzen Schwung der Saga aus."
"Donnernd und martialisch, entfaltet die Musik epische Chöre, massive Perkussion und wütende Streicher, um Kratos' Rache in der griechischen Mythologie zu begleiten. Jeder Kampf erhebt sich wie ein Kriegsgemälde von erdrückender Intensität. Diese klangliche Größe, so gewaltig wie das Spiel, trifft von den ersten Noten an."
"Schwer, eine solche Auswahl zu übertreffen: von Motörheads „Ace of Spades" bis zu Hip-Hop und Ska knallt jeder Track mit voller Wucht. Die Musik klebt am Rhythmus der Combos und verwandelt die kleinste Session in ein jubelndes Ventil. Dieses Kult-Sortiment prägte eine ganze Generation virtueller Skater."
"Rasend und aufgeladen, umfängt Norio Hanzawas Musik das jubelnde Chaos dieses Treasure-Run-and-Gun mit einer überbordenden Energie. Die nervösen, mitreißenden Themen treiben die Action an, ohne je nachzulassen. Diese Chiptune-Vitalität, fürs Dauerfeuer geschnitten, bleibt eine der belebendsten der Konsole."
"Für den Abschluss liefert Steve Jablonsky seine weiteste und bewegendste Partitur: große Orchesterthemen, ergreifende Chöre und elegische Aufschwünge tragen den Höhepunkt der Trilogie. Die Musik umfängt Trauer und Opfer ebenso wie die Wut der Schlachten und schenkt der Saga einen klanglichen Abschied von seltener emotionaler Intensität."
"Andrew Prahlows Banjo und Akustikgitarre verleihen der Weltraumerkundung eine unerwartete Lagerfeuerwärme. Wenn jeder Astronaut irgendwo im Sonnensystem sein eigenes Instrument spielt, wird die Musik ebenso zum Erzählfaden wie zur Empfindung. Ihre kosmische Melancholie, sanft und ergeben, trägt eine Schlussoffenbarung, die nur wenige Soundtracks so wahrhaftig tragen könnten."
"Von Jason Graves signiert, zieht die Musik Dissonanz und orchestrales Chaos der Melodie vor und flößt einen viszeralen Schrecken ein. Schrille Streicher und atonale Cluster lassen die Angst im kleinsten Korridor des Schiffes steigen. Dieser klangliche Horror, gewagt und erstickend, bleibt einer der Gipfel des Horror-Sounddesigns."
"Von Inon Zur signiert, verbindet die Musik ein desolates Orchester und nostalgische Hits der 1940er und 50er aus dem Radio, von den Ink Spots bis zu den Croonern. Dieser Kontrast aus Retro-Süße und verwüstetem Land veredelt die postapokalyptische Atmosphäre. Diese eigentümliche Klangidentität, ironisch und berührend, prägt sich nachhaltig ein."
"Zwischen Beklemmung und Melancholie lässt Koji Kondos Musik die Bedrohung des Mondes mit seltener Beschwörungskraft über Unruhstadt schweben. Beunruhigte Themen, der Countdown-Walzer und Okarina-Melodien weben eine seltsame, ergreifende Atmosphäre. Diese klangliche Einzigartigkeit bleibt eine der prägnantesten der Saga."
