Ein musikalisch innovatives Rhythmusspiel, das es Spielern ermöglicht, Tracks über Pads zu mixen und zu komponieren. Die Kreativität des Konzepts und die Vielfalt der Musikgenres machen es zu einem einzigartigen Erlebnis. Ein Nischen- aber Kultttitel, der heute schwer zu finden ist.
Euer Urteil
Kategorie
Rhythmus4 Spieler3+
Koop
Beschreibung
Der 2003 von Harmonix entwickelte Nachfolger von Frequency: ein Rhythmusspiel, in dem man zwischen mehreren Instrumentalspuren wechselt, um ganze Songs aufzubauen. Die Elektro-Rock-Trackliste und das Neon-Design machen es zum direkten Vorläufer der späteren Guitar-Hero- und Rock-Band-Reihe.
Amplitude im Test
4/5
Art-Design
★★★★★
"Markant"
MAX
Musik
★★★★★
"Legendär"
1/5
Story
★★★★★
"Belanglos"
Ein Vorläufer der kommenden Band-Spiele, tauscht Amplitude Bühne und Instrumente gegen eine futuristische Abstraktion. Man steuert ein Fahrzeug, das über parallele Neon-Bahnen jagt, in einem Cyberspace aus pulsierenden Geometrien, springt von Bahn zu Bahn, um die Instrumentenschichten eines Titels zu aktivieren.
Ein Pionier von Harmonix: Das Spiel lässt einen die Musik buchstäblich aufbauen, indem man Ziele im Takt trifft, wobei jede Aktion dem Electro-Track eine Schicht hinzufügt. Techno, Drum'n'Bass und nervöse Beats verschmelzen so mit dem Gameplay, dass Spielen zum Mixen wird. Dieser visionäre rhythmische Rausch kündigte eine ganze musikalische Revolution an.
Gameplay
"Hervorragend"
Spaß
"Schon in den ersten Sekunden"
Über eine futuristische Notenautobahn rasen und die Spuren eines elektronischen Stücks aktivieren, um es Schicht für Schicht aufzubauen: Die Idee ist so berauschend wie hypnotisch. Der Spaß entspringt dieser Verschmelzung von Reflex und Musik, bei der jede gelungene Kette den Klang erblühen lässt. Stilvoll, schnell und brutal süchtig machend, ein avantgardistisches, jubelndes Rhythmusspiel.
Suchtfaktor
"Süchtigmachend"
Durch einen Klangtunnel zu reisen und jede Instrumentenspur per Trigger zu aktivieren baut den Song Schicht für Schicht in einem hypnotischen Rausch wieder auf. Titel und Power-Boni freizuschalten weckt erneut die Lust, Strecken aneinanderzureihen. Das abstrakte Konzept irritiert anfangs, doch dieser interaktive Klangaufbau bleibt ein nervöses Vergnügen von bemerkenswerter Geschmeidigkeit.
Ein Harmonix-Rhythmusspiel, in dem man die Instrumentenspuren eines Songs entlang eines Tunnelkurses auslöst, ein direkter Vorläufer der späteren Guitar Hero und Rock Band desselben Studios. Noch verbreitet, liegt sein Interesse in diesem Status als Vorläufer eines zum Phänomen gewordenen Genres statt in Knappheit. Ein erstklassiges Stück für Musikspiel-Fans, die die DNA eines großen Genrestudios verstehen wollen.
Ein verkanntes Juwel
Bevor Harmonix mit Guitar Hero und Rock Band das Musikspiel revolutionierte, verfeinerte das Studio seine Formel bereits in diesem abstrakten Rhythmusspiel, das durch Tunnel aus Noten vor Electro-Kulisse rast. Zu früh und ohne auffällige Lizenzen erschienen, gewann es nur einen Kreis von Eingeweihten. Ein hypnotischer Genuss für alle, die puren Rhythmus und Geschwindigkeit lieben.
Spaß zu mehreren
Ein futuristischer Musiktrip, bei dem man Noten über live remixbare Soundtracks abschießt, solo oder gemeinsam auf einem Bildschirm. Die Formel glänzt im Koop, wo man einen Track mit vielen Händen baut, ebenso wie im Duell, um den Nachbarn zu sabotieren. Hypnotisch und rasant, erzeugt es Sessions, in denen Rhythmus und Reflexe regieren und jeder gelungene Remix die Gruppe in einem Groove vereint.
Lohnt sich Amplitude 2026 noch?
Auf PS2 2003 erschienen, erweitert Harmonix' Projekt die Frequency Formel zu einer abstrakten Rhythmuserfahrung, in der der Spieler ein Schiff von Spur zu Spur springen lässt, um Instrumente zu aktivieren. Die Electronica und Indie Auswahl komponiert eine Reise mit vierzig Songs von P!nk, Garbage oder Logan 7. Die Steuerung bleibt klar und das Lesen schnell. Das Aus des Onlinemodus streicht einen Teil des Inhalts. Empfehlung für abstrakte Rhythmusliebhaber und Harmonix Fans.
