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何十年経っても口ずさんでしまうテーマ曲——音楽はゲームに欠かせない要素です。このTop 100は、8ビットの音源チップからCDのオーケストレーションまで、最も記憶に残るサウンドトラックを誇るレトロゲームを、RomWizeの再評価スコアに基づいて集めました。各タイトルについて、現在のスコア、収録バージョン、そのレア度とコレクター相場を掲載しています。
"ガレス・コーカーはニウェンの森を、抒情的なオーケストラと、おとぎ話すれすれの霊妙な合唱で包む。息もつかせぬ逃走では音楽が膨らみ、景色の前では宙づりになり、物語の喪失を悼む。その映画的な息づかいが跳躍と落下の一つ一つに寄り添い、オリの旅の情感を、長く心に残る繊細さで運ぶ。"
"時の流れとともに音楽の時計が刻まれる。一日の時刻ごとに異なるテーマ。気だるい朝のジャズから、夜の密やかな空気まで。天候や季節がさらに聴こえを彩る。その柔らかく、ほとんど生活めいた呼吸が島を急がず帰れる繭に変え、日々の繰り返しを不思議と心地よいものにする。"
"エイモン・トビンの手による音楽が、潜入に完璧に調和した、暗く有機的なジャズ・ブレイクビーツのエレクトロを織りなす。音層は緊張のままに締まり、サム・フィッシャーの一挙手一投足に反応する。ジャンルの常識から光年も離れたこの唯一無二の音の個性が、作品の品格のすべてを成す。"
"イノン・ズールの手による音楽が、大いなるファンタジーにふさわしい荘厳なオーケストラと厳かな合唱を繰り広げる。どの王国も、どの戦いも、運命の懸かるものを際立たせながら、叙事的な気高さとともに立ち上がる。豪奢で霊感に満ちたこの交響的な広がりが、冒険を最初から最後まで昇華させる。"
"冒険的なオーケストラと民族的な色合いを織り交ぜ、音楽が、ネイサン・ドレイクの旅路を大作アクション映画の高みへと引き上げる。忘れがたい「Nate's Theme」と叙事的な高鳴りが、気概とともにあらゆるスタントに寄り添う。大らかで高揚させるこの映画的な広がりが、シリーズの気概のすべてを成す。"
"マーティン・オドネルの手による音楽は、グレゴリオ聖歌、叙事的なオーケストラ、ロックギターを織り交ぜ、たちまち象徴となった讃歌を生む。神聖でありながら勇壮な名高いHaloの主題が、稀有な荘厳さで、どの任務も奮い立たせる。サーガを象徴するこの音の広がりは、いまもビデオゲームで最も聴き分けやすいもののひとつであり続ける。"
"崎元仁の手による楽曲は、地中海的で勇壮な色合いをまとった荘厳なオーケストラを、ほとんど映画的な広がりとともに繰り広げる。イヴァリースのファンファーレから壮大な戦闘曲まで、どの曲も政治的な叙事詩を壮大に彩る。豪奢で洗練されたこの交響的な豊かさが、サーガの頂を刻む。"
"FM音源へ丁寧に移し替えられた下村陽子の象徴的な主題──ガイルのそれを筆頭に──は、伝染するような熱量とともに響く。闘士の一人ひとりが音楽的個性を保ち、対戦を瞬時に奮い立たせる。アーケードの金字塔のこの見事な移植は、いまも格闘ファンの極上のごちそうであり続ける。"
"オーケストラ、エレクトロ、ロックを織り交ぜ、音楽が、奮い立たせる「Indestructible」から色鮮やかなステージ曲まで、尖った熱量で、ひとつひとつの戦いを痺れさせる。どのアリーナも固有の個性を持ち、攻防の強度を煽る。丁寧で心躍るこの音の大盤振る舞いが、シリーズの大いなる復活を見事に支える。"
"心躍り茶目っ気のある、近藤浩治による『スーパーマリオブラザーズ3』の楽曲は、砂漠から空を経て海まで、ワールドに応じて主題を変えていく。生き生きとして耳に残るどの旋律も、跳躍と挑戦のリズムにぴたりと寄り添う。古びることのないこのチップチューンの名作は、その心弾む力をすべて保っている。"
"植松伸夫の頂点たる楽曲は、「ティナのテーマ」から歌唱付きのオペラ、そして記念碑的な「妖星乱舞」まで、並ぶもののない高みに達する。登場人物の一人ひとりにライトモチーフがあり、16ビットでは稀有な広がりの情感の絵巻を織りなす。ゲーム史上最美と評されることも多いこの作品は、いまも絶対的な頂であり続ける。"
"冒険的なオーケストラと民族的な色合いを織り交ぜ、音楽が、ネイサン・ドレイクの旅路を大作アクション映画の高みへと引き上げる。忘れがたい「Nate's Theme」と叙事的な高鳴りが、気概とともにあらゆるスタントに寄り添う。大らかで高揚させるこの映画的な広がりが、シリーズの気概のすべてを成す。"
"轟き勇壮な音楽が、叙事的な合唱、重厚な打楽器、猛り狂う弦を繰り広げ、ギリシャ神話を舞台にしたクレイトスの復讐に寄り添う。どの戦いも、圧倒的な強度の戦記絵巻のように高鳴る。作品の破天荒さに見合うこの音の荘厳さは、最初の数音から胸を打つ。"
"これほどの選曲に並ぶのは難しい。モーターヘッドの「Ace of Spades」からヒップホップ、スカまで、どの曲も全開で弾ける。音楽はコンボの律動に貼りつき、ちょっとしたセッションさえ歓喜の発散へと変える。このカルト的な曲の取り合わせは、ひと世代の仮想スケーターたちを刻印した。"
"疾走し過剰なほどの半沢紀夫の音楽は、あふれんばかりの熱量で、このトレジャーのラン&ガンの歓喜の混沌に寄り添う。尖って心躍る主題が、片時も緩むことなくアクションを煽る。撃ちまくりのために削り出されたこのチップチューンの生気は、いまも本機屈指の爽快さを誇る。"
"結びにあたりスティーヴ・ジャブロンスキーは、最も雄大で胸を打つ楽譜を手がける。大きなオーケストラ主題、心を揺さぶる合唱、哀歌のような高まりが三部作のクライマックスを支える。音楽は戦いの猛りと同じだけ喪失と犠牲を抱き、サーガに稀有な情感の強さを湛えた音の別れを贈る。"
"アンドリュー・プラーロウのバンジョーとアコースティックギターは、宇宙探査に思いがけない焚き火のぬくもりを与える。太陽系のどこかで宇宙飛行士たちがそれぞれの楽器を奏でるとき、音楽は感情であると同時に物語の糸となる。その宇宙的な憂い、優しく諦観をたたえた響きは、ほかのスコアでは支えきれぬほど真摯に終幕の啓示を担う。"
"ジェイソン・グレイヴスの手による音楽が、旋律よりも不協和と管弦楽の混沌を重んじ、骨の髄に響く戦慄を植えつける。けたたましい弦と無調のクラスターが、船のささやかな廊下でさえ不安を募らせる。大胆で息詰まるこの音の恐怖は、いまもホラーのサウンドデザインの頂のひとつだ。"
"イノン・ズールの手による音楽が、荒涼としたオーケストラと、インク・スポッツからクルーナーまで、ラジオから流れる1940〜50年代の郷愁のヒット曲を結び合わせる。レトロな甘さと荒廃した大地のあいだのこの対比が、終末後の空気を昇華させる。皮肉で心打つ唯一無二のこの音の個性が、末永く刻印する。"
"不安と憂いのあいだで、近藤浩治の音楽は、稀有な喚起力でクロックタウンに月の脅威を漂わせる。不穏な主題、カウントダウンのワルツ、オカリナの旋律が、奇妙で胸を打つ空気を織りなす。この音の特異性は、いまもシリーズで最も印象深いもののひとつであり続ける。"
