Themen, die man noch Jahrzehnte später summt: Musik ist ein fester Bestandteil des Videospiels. Dieses Top 100 versammelt die Retro-Spiele mit den einprägsamsten Soundtracks, von den 8-Bit-Soundchips bis zu CD-Orchestrierungen, basierend auf den neu bewerteten Noten von RomWize. Zu jedem Titel: seine aktuelle Note, seine Versionen, deren Seltenheit und Sammlerwert.
"Ein paar Töne der Okarina genügen, um eine ganze Welt herbeizurufen: Zeldas Wiegenlied oder das Lied der Zeit sind ins kollektive Gedächtnis eingebrannt. Koji Kondos Kompositionen, ins Gameplay verwoben, machen Musik zu einem echten Werkzeug des Abenteuers. Dieser melodische Zauber, auf 3DS unversehrt, bleibt ein absoluter Maßstab."
"Die unsterblichen Themen von A Link to the Past neu orchestrierend, gewinnt Koji Kondos Musik auf GBA ihre ganze heroische Pracht zurück. Vom Hyrule-Feld bis zur Dunklen Welt umfängt jede Melodie das Abenteuer mit unversehrter Vornehmheit, verlängert durch die Wettkämpfe des Four-Swords-Modus. Diese legendäre Partitur bleibt ein Gipfel der Saga."
"Christophe Héral und Billy Martin kleiden jede Welt in eine eigene Klangfarbe, vom gedämpften Jazz bis zur Mariachi-Fanfare. Und dann kommen jene Musiklevel, in denen jeder Sprung der Melodie folgt: "Castle Rock" und seine Kult-Rockcover verwandeln das Platforming in eine jubelnde rhythmische Choreografie. Nur wenige Spiele verschmelzen Klang und Bewegung so vollständig."
"Von Garry Schyman signiert, mischt die Musik dissonante, beklemmende Streicher mit den nostalgischen Hits der 1940er und 50er, die durch Rapture hallen. Dieser frostige Kontrast aus Retro-Süße und dumpfem Schrecken veredelt die dekadente Atmosphäre der Unterwasserstadt. Diese einzigartige Klangidentität bleibt ein Gipfel des Sounddesigns."
"Von Martin O'Donnell und Michael Salvatori signiert, verbindet die Musik gregorianischen Choral, episches Orchester und E-Gitarren in einer sofort legendären Größe. Das Hauptthema, ins kollektive Gedächtnis eingebrannt, verkörpert die Odyssee des Master Chief. Diese symphonische Weite, ikonisch und kraftvoll, definierte die Action-Spielmusik neu."
"Düsterer und feierlicher umfängt die Musik Hyrules Dämmerung mit tiefen Streichern und melancholischen Motiven. Midnas betörendes Thema, zwischen Zerbrechlichkeit und Geheimnis, spukt noch lange nach, wenn der Controller längst liegt. Diese orchestrale Schwere, in vollkommenem Einklang mit der Stimmung, markiert einen der emotionalen Gipfel der Saga."
"Eine Sammlung mehrerer Meisterwerke: Die Box vereint die Electro-Ambient von Half-Life 2, die gedämpften Flächen von Portal und das unvergessliche, über dem Abspann gesungene „Still Alive". Jedes Spiel entfaltet eine eigenwillige, prägnante Klangidentität. Diese musikalische Großzügigkeit, am Kreuzweg von Minimalismus und Humor, macht es zum Schatz für Musikliebhaber."
"Von Amon Tobin signiert, webt die Musik einen dunklen, organischen Jazz-Breakbeat-Electro, perfekt auf die Infiltration abgestimmt. Die Flächen ziehen sich mit der Spannung zusammen und reagieren auf jede Bewegung von Sam Fisher. Diese einzigartige Klangidentität, Lichtjahre von den Standards des Genres entfernt, macht die ganze Klasse des Spiels aus."
"Von Jason Graves signiert, zieht die Musik Dissonanz und orchestrales Chaos der Melodie vor und flößt einen viszeralen Schrecken ein. Schrille Streicher und atonale Cluster lassen die Angst im kleinsten Korridor des Schiffes steigen. Dieser klangliche Horror, gewagt und erstickend, bleibt einer der Gipfel des Horror-Sounddesigns."
"Grandios und filmisch, hebt die orchestrale Begleitung jedes Waffenduell in den Rang eines heroischen Freskos. Vibrierende Streicher und erobernde Bläser steigern die Spannung, während die Klingen aufeinanderprallen. Diese klangliche Weite von seltener martialischer Eleganz trug dazu bei, das Spiel zu einem absoluten Maßstab der Konsole zu machen."
"Von Inon Zur signiert, verbindet die Musik ein desolates Orchester und nostalgische Hits der 1940er und 50er aus dem Radio, von den Ink Spots bis zu den Croonern. Dieser Kontrast aus Retro-Süße und verwüstetem Land veredelt die postapokalyptische Atmosphäre. Diese eigentümliche Klangidentität, ironisch und berührend, prägt sich nachhaltig ein."
"Ein abenteuerliches Orchester und ethnische Akzente mischend, hebt die Musik Nathan Drakes Reisen auf die Ebene eines großen Actionfilms. Das unvergessliche „Nate's Theme" und epische Höhenflüge begleiten jedes Stunt mit Schwung. Diese filmische Weite, großzügig und beflügelnd, macht den ganzen Schwung der Saga aus."
"Dramatisch und feierlich hüllt Hiroshi Iuchis Werk das Chaos des Kugelhagels in eine fast sakrale Schwere. Die orchestralen Flächen steigern die Spannung, während sich der Bildschirm füllt, und stützen eine extreme Konzentration. Diese beherrschte Intensität, fern des üblichen Lärms des Genres, verstärkt die eisige Eleganz des Spiels."
"Zärtlich und erfinderisch, hüllt die Musik von Yoshi's Island aus Koji Kondos Feder die Kreidewelt in eine unvergessliche kindliche Sanftheit. Vom beruhigenden „Flower Garden" bis zu den lebhafteren Themen atmet jede Weise Unbeschwertheit und Verspieltheit. Diese melodische Frische, zutiefst liebenswert, bleibt ein Gipfel videospielerischer Zärtlichkeit."
"Takeru Kanazaki und das Team von Intelligent Systems lassen Garreg Mach atmen, pendelnd zwischen sakraler Chor-Andacht und dem lodernden Blech der Schlacht. Jedes Haus trägt seine eigene Klangfarbe, und das zentrale Motiv kehrt in unzähligen Gewändern wieder, während die Geschichte düsterer wird. So entsteht eine emotionale Bindung, die lange nach dem letzten Zug nachhallt."
"Verspielt und erfinderisch, häuft die Musik mitreißende Melodien und schräge Einfälle an, bis hin zu Levels, die ganz auf Musik choreografiert sind. Jede Welt quillt über vor einer fröhlichen, bunten Verspieltheit. Diese klangliche Großzügigkeit, kreativ und sonnig, macht das Spiel von Anfang bis Ende zum reinen Vergnügen fürs Ohr."
"Dunkel und filmisch, hüllt die Musik den Dunklen Ritter in ein gotisches Orchester mit unheimlichen Akzenten. Jede Konfrontation und jedes Schleichen durch die Schatten pulsiert von einer bedrohlichen Spannung, eines großen Films würdig. Diese klangliche Weite, dem Batman-Universum treu, veredelt die bedrückende Atmosphäre des Spiels."
"Eine Ode an die Leichtigkeit: Das Hauptthema von Super Mario World aus Koji Kondos Feder variiert schelmisch je nach Schauplatz, vom Untergrund bis zum sonnigen Himmel. Seine hüpfende Melodie, ins Gedächtnis eingebrannt, begleitet jeden Sprung mit unversehrter Freude. Dieser zeitlose Chiptune-Klassiker hebt unwiderstehlich die Laune."
"Eine Ode an die Leichtigkeit: Das Hauptthema von Super Mario World aus Koji Kondos Feder variiert schelmisch je nach Schauplatz, vom Untergrund bis zum sonnigen Himmel. Seine hüpfende Melodie, ins Gedächtnis eingebrannt, begleitet jeden Sprung mit unversehrter Freude. Dieser zeitlose Chiptune-Klassiker hebt unwiderstehlich die Laune."
"Für dieses weitläufige Taktik-Fresko entfaltet Basiscape unter Hitoshi Sakimoto orchestralen Prunk, würdig der Ogre-Battle-Linie, die er mitprägte. Heroische Fanfaren, feierliche Märsche und fein ziselierte Nationalthemen verleihen der Rückeroberung Fevriths einen stetigen epischen Schwung. Der kontrapunktische Reichtum hüllt jedes Gefecht in eine Größe, die Strategen wie Musikliebhaber betört."
