Themen, die man noch Jahrzehnte später summt: Musik ist ein fester Bestandteil des Videospiels. Dieses Top 100 versammelt die Retro-Spiele mit den einprägsamsten Soundtracks, von den 8-Bit-Soundchips bis zu CD-Orchestrierungen, basierend auf den neu bewerteten Noten von RomWize. Zu jedem Titel: seine aktuelle Note, seine Versionen, deren Seltenheit und Sammlerwert.
"Mitreißend und schelmisch, variiert das Repertoire von Super Mario Bros. 3 aus Koji Kondos Feder seine Themen je nach Welt, von der Wüste bis zum Meer über die Himmel. Jede Melodie, lebendig und eingängig, passt perfekt zum Rhythmus des Sprungs und der Herausforderung. Dieser zeitlose Chiptune-Klassiker behält seine ganze erfreuliche Kraft."
"Ein abenteuerliches Orchester und ethnische Akzente mischend, hebt die Musik Nathan Drakes Reisen auf die Ebene eines großen Actionfilms. Das unvergessliche „Nate's Theme" und epische Höhenflüge begleiten jedes Stunt mit Schwung. Diese filmische Weite, großzügig und beflügelnd, macht den ganzen Schwung der Saga aus."
"Grandios und filmisch, hebt die orchestrale Begleitung jedes Waffenduell in den Rang eines heroischen Freskos. Vibrierende Streicher und erobernde Bläser steigern die Spannung, während die Klingen aufeinanderprallen. Diese klangliche Weite von seltener martialischer Eleganz trug dazu bei, das Spiel zu einem absoluten Maßstab der Konsole zu machen."
"Donnernd und martialisch, entfaltet die Musik epische Chöre, massive Perkussion und wütende Streicher, um Kratos' Rache in der griechischen Mythologie zu begleiten. Jeder Kampf erhebt sich wie ein Kriegsgemälde von erdrückender Intensität. Diese klangliche Größe, so gewaltig wie das Spiel, trifft von den ersten Noten an."
"Schwer, eine solche Auswahl zu übertreffen: von Motörheads „Ace of Spades" bis zu Hip-Hop und Ska knallt jeder Track mit voller Wucht. Die Musik klebt am Rhythmus der Combos und verwandelt die kleinste Session in ein jubelndes Ventil. Dieses Kult-Sortiment prägte eine ganze Generation virtueller Skater."
"Von Inon Zur signiert, verbindet die Musik ein desolates Orchester und nostalgische Hits der 1940er und 50er aus dem Radio, von den Ink Spots bis zu den Croonern. Dieser Kontrast aus Retro-Süße und verwüstetem Land veredelt die postapokalyptische Atmosphäre. Diese eigentümliche Klangidentität, ironisch und berührend, prägt sich nachhaltig ein."
"Eine Sammlung mehrerer Meisterwerke: Die Box vereint die Electro-Ambient von Half-Life 2, die gedämpften Flächen von Portal und das unvergessliche, über dem Abspann gesungene „Still Alive". Jedes Spiel entfaltet eine eigenwillige, prägnante Klangidentität. Diese musikalische Großzügigkeit, am Kreuzweg von Minimalismus und Humor, macht es zum Schatz für Musikliebhaber."
"Zwischen Beklemmung und Melancholie lässt Koji Kondos Musik die Bedrohung des Mondes mit seltener Beschwörungskraft über Unruhstadt schweben. Beunruhigte Themen, der Countdown-Walzer und Okarina-Melodien weben eine seltsame, ergreifende Atmosphäre. Diese klangliche Einzigartigkeit bleibt eine der prägnantesten der Saga."
"Von Jason Graves signiert, zieht die Musik Dissonanz und orchestrales Chaos der Melodie vor und flößt einen viszeralen Schrecken ein. Schrille Streicher und atonale Cluster lassen die Angst im kleinsten Korridor des Schiffes steigen. Dieser klangliche Horror, gewagt und erstickend, bleibt einer der Gipfel des Horror-Sounddesigns."
"Christophe Héral und Billy Martin kleiden jede Welt in eine eigene Klangfarbe, vom gedämpften Jazz bis zur Mariachi-Fanfare. Und dann kommen jene Musiklevel, in denen jeder Sprung der Melodie folgt: "Castle Rock" und seine Kult-Rockcover verwandeln das Platforming in eine jubelnde rhythmische Choreografie. Nur wenige Spiele verschmelzen Klang und Bewegung so vollständig."
"Immer kolossaler, verbindet die Musik entfesselte Chöre und ein titanisches Orchester, um Kratos' Rache zu überhöhen. Jede Titanen-Konfrontation erhebt sich zu einer klanglichen Sintflut von unerhörter Wucht. Diese epische Weite, überwältigend und grandios, bleibt einer der Gipfel der Action-Musik auf der Maschine."
"Ein rasender Militärmarsch, brüllendes Blech und martialische Rhythmen: Metal Slugs Musik verleiht dem Kriegschaos eine zugleich heroische und komische Energie. Jedes Level pulsiert von einem nervösen Thema, das am Dauerfeuer der Action klebt. Dieser Kult-Soundtrack, inzwischen ikonisch, ist untrennbar von der Run-and-Gun-Legende."
"Mitreißend und schelmisch, variiert das Repertoire von Super Mario Bros. 3 aus Koji Kondos Feder seine Themen je nach Welt, von der Wüste bis zum Meer über die Himmel. Jede Melodie, lebendig und eingängig, passt perfekt zum Rhythmus des Sprungs und der Herausforderung. Dieser zeitlose Chiptune-Klassiker behält seine ganze erfreuliche Kraft."
"Für den Abschluss liefert Steve Jablonsky seine weiteste und bewegendste Partitur: große Orchesterthemen, ergreifende Chöre und elegische Aufschwünge tragen den Höhepunkt der Trilogie. Die Musik umfängt Trauer und Opfer ebenso wie die Wut der Schlachten und schenkt der Saga einen klanglichen Abschied von seltener emotionaler Intensität."
"Ein paar Töne der Okarina genügen, um eine ganze Welt herbeizurufen: Zeldas Wiegenlied oder das Lied der Zeit sind ins kollektive Gedächtnis eingebrannt. Koji Kondos Kompositionen, ins Gameplay verwoben, machen Musik zu einem echten Werkzeug des Abenteuers. Dieser melodische Zauber, auf 3DS unversehrt, bleibt ein absoluter Maßstab."
"Von Jason Graves signiert, zieht die Musik Dissonanz und orchestrales Chaos der Melodie vor und flößt einen viszeralen Schrecken ein. Schrille Streicher und atonale Cluster lassen die Angst im kleinsten Korridor des Schiffes steigen. Dieser klangliche Horror, gewagt und erstickend, bleibt einer der Gipfel des Horror-Sounddesigns."
"Zärtlich und erfinderisch, hüllt die Musik von Yoshi's Island aus Koji Kondos Feder die Kreidewelt in eine unvergessliche kindliche Sanftheit. Vom beruhigenden „Flower Garden" bis zu den lebhafteren Themen atmet jede Weise Unbeschwertheit und Verspieltheit. Diese melodische Frische, zutiefst liebenswert, bleibt ein Gipfel videospielerischer Zärtlichkeit."
"Von Jeremy Soule signiert, hüllt die Musik Cyrodiil in ein majestätisches, heiteres Orchester, vom edlen Hauptthema bis zu den kontemplativen Flächen der Erkundung. Jeder Ritt über die Ebenen atmet eine friedliche Größe von seltener Schönheit. Diese symphonische Weite, dem Geist der Saga treu, bleibt die Seele dieses legendären Abenteuers."
"Von Michael McCann signiert, webt die Musik einen gedämpften Cyberpunk, der elektronische Flächen, melancholische Streicher und goldene Texturen mischt, die die Renaissance-Tech-Ästhetik des Spiels umfangen. Gespannt und kontemplativ, veredelt sie die Atmosphäre von Verschwörung und Transhumanismus. Diese elegante, betörende Klangidentität bleibt die Seele dieses Infiltrations-Abenteuers."
"Wind in den Segeln und triumphales Blech: Die Partitur von Yutaka Minobe und Tatsuyuki Maeda atmet Abenteuer und offene Weite. Heroische Themen und seefahrende Höhenflüge begleiten jeden Halt am Himmel mit einem epischen Hauch. Diese großzügige, mitreißende Musik bleibt die Seele dieser Himmelspiraten-Odyssee."
