Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"Firmada por Jason Graves, la música privilegia la disonancia y el caos orquestal sobre la melodía, instaurando un terror visceral. Cuerdas estridentes y clústeres atonales hacen subir la angustia en el menor pasillo de la nave. Ese horror sonoro, audaz y asfixiante, sigue siendo una de las cimas del diseño sonoro de terror."
"Aún más soleada, la música de Shoji Meguro conjuga pop-funk chispeante y temas cantados irresistibles, de «Reach Out to the Truth» a «Pursuing My True Self». Cada día en Inaba vibra con un groove con estilo y contagioso. Esa identidad sonora, alegre e inimitable, sigue siendo una de las más queridas de todo el J-RPG."
"Dramática y solemne, la obra de Hiroshi Iuchi envuelve el caos de los disparos en una gravedad casi sagrada. Las capas orquestales suben la tensión a medida que la pantalla se satura, sosteniendo una concentración extrema. Esa intensidad contenida, lejos del estruendo habitual del shoot, realza la elegancia glacial del juego."
"Christopher Larkin coloca piano y cuerdas al borde del silencio, eco perfecto de los corredores desiertos de Hallownest. Tenso en los duelos, elegíaco ante las reliquias de un reino muerto, el tema se vuelve conmovedor en cada revelación. Esa melancolía velada convierte la exploración en duelo contemplativo y ha hecho de la partitura un referente absoluto del metroidvania moderno."
"Contagioso y travieso, el repertorio de Super Mario Bros. 3 firmado por Koji Kondo varía sus temas según los mundos, del desierto al mar pasando por los cielos. Cada melodía, viva y pegadiza, encaja a la perfección con el ritmo del salto y el desafío. Ese clásico chiptune, intemporal, conserva todo su poder gozoso."
"Reflejo de principios de los 90 en la costa oeste, el juego despliega un florilegio de hip-hop, G-funk, soul y rock de una autenticidad sobrecogedora. Cada radio recrea el ambiente de una época con una justeza poco común, del gangsta rap a los clásicos funk. Esa gigantesca selección licenciada sigue siendo una de las más marcantes del videojuego."
"Salitre, acordeón y acentos celtas dan a la navegación un perfume de aventura marina irresistible. La música respira al compás de las islas y los vientos, acompañando la exploración con una frescura luminosa. Esa partitura viva y evasiva sigue siendo una de las más encantadoras de la serie."
"Firmada por Inon Zur, la música despliega una orquesta majestuosa y coros solemnes dignos de la gran fantasía. Cada reino y cada batalla se elevan con una nobleza épica, subrayando lo que está en juego en el destino. Esa amplitud sinfónica, suntuosa e inspirada, magnifica la aventura de principio a fin."
"Coros inquietantes, cuerdas disonantes y capas opresivas tejen un clima de terror lovecraftiano firmado por Steve Henifin. La música acompaña la locura creciente del jugador, deslizándose hacia lo extraño a medida que la razón flaquea. Ese paisaje sonoro malsano, de una rara inteligencia, aún acecha en la memoria."
"Adaptados con esmero al chip FM, los temas icónicos de Yoko Shimomura —el de Guile a la cabeza— resuenan con una energía contagiosa. Cada luchador conserva su identidad musical, galvanizando los duelos al instante. Esa lograda transposición de un monumento del arcade sigue siendo un deleite para los aficionados a la lucha."
"Jeremy Soule despierta «Dragonborn», coros nórdicos martilleados en lengua dracónica, en cuanto un dragón cae del cielo. En otros momentos, capas errantes acompañan la marcha por la tundra, casi borradas para dejar hablar al viento. Ese contraste entre lo épico y lo contemplativo encaja con la libertad del viaje y sigue siendo una de las firmas más reconocibles del rol."
"Primera gran partitura orquestal de la serie, la obra de Mahito Yokota y Koji Kondo despliega vuelos sinfónicos de una belleza celeste, del sublime «Gusty Garden Galaxy» a los valses estrellados. La música acompaña la ingravidez y el asombro cósmico con una gracia inédita. Esa amplitud sonora redefinió cómo podía sonar un Mario."
"Bastan unas notas de ocarina para convocar un mundo entero: la Nana de Zelda o la Canción del Tiempo están grabadas en la memoria colectiva. Las composiciones de Koji Kondo, integradas en el juego, hacen de la música una verdadera herramienta de aventura. Esa magia melódica, intacta en 3DS, sigue siendo un referente absoluto."
"La banda sonora de Falcom, de culto entre los fans, mezcla temas de ciudad cálidos y temas de combate arrebatadores rearreglados para el remake. Cada región de Liberl posee su melodía, tejiendo una identidad sonora que acompaña la aventura con una constancia notable."
"Reorquestando los temas inmortales de A Link to the Past, la música de Koji Kondo recupera todo su esplendor heroico en GBA. De la llanura de Hyrule al Mundo Oscuro, cada melodía acompaña la aventura con una nobleza intacta, prolongada por las justas del modo Four Swords. Esa partitura legendaria sigue siendo una cima de la saga."
"Mezclando orquesta, electro y rock, la música electriza cada combate con una energía nerviosa, del galvanizante «Indestructible» a los coloridos temas de escenario. Cada arena posee su identidad, disparando la intensidad de los enfrentamientos. Esa generosidad sonora, cuidada y contagiosa, acompaña con brío el gran regreso de la serie."
"Firmada por Jeremy Soule, la música envuelve el mundo abierto en una orquesta amplia y contemplativa, del apacible tema de exploración al coro épico «Dragonborn». Cada horizonte respira libertad y asombro, llevando la aventura sin cansar jamás. Esa amplitud sinfónica, intemporal, sigue siendo un referente del género."
"Viento en popa y metales triunfales, la partitura de Yutaka Minobe y Tatsuyuki Maeda respira aventura y mar abierto. Temas heroicos y vuelos marinos acompañan cada escala celeste con un aliento épico. Esa música generosa y arrebatadora sigue siendo el alma de esta odisea de piratas del cielo."
"Para este amplio fresco táctico, Basiscape bajo la batuta de Hitoshi Sakimoto despliega una pompa orquestal digna del linaje Ogre Battle que él mismo ayudó a definir. Fanfarrias heroicas, marchas solemnes y temas nacionales cincelados dan a la reconquista de Fevrith un impulso épico constante. La riqueza contrapuntística viste cada escaramuza con una grandeza que seduce al estratega y al melómano."
"British Sea Power, hoy Sea Power, firman una partitura indie-rock atmosférica de guitarras brumosas y cuerdas desencantadas, en perfecta sintonía con el spleen alcohólico de Revachol. La música crece en los momentos de epifanía, se repliega en los callejones grises y da cuerpo a la melancolía política del relato. Pocos juegos hacen que el sonido siga con tanta finura el ánimo del protagonista."
