Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"Salitre, acordeón y acentos celtas dan a la navegación un perfume de aventura marina irresistible. La música respira al compás de las islas y los vientos, acompañando la exploración con una frescura luminosa. Esa partitura viva y evasiva sigue siendo una de las más encantadoras de la serie."
"Firmada por Inon Zur, la música despliega una orquesta majestuosa y coros solemnes dignos de la gran fantasía. Cada reino y cada batalla se elevan con una nobleza épica, subrayando lo que está en juego en el destino. Esa amplitud sinfónica, suntuosa e inspirada, magnifica la aventura de principio a fin."
"Coros inquietantes, cuerdas disonantes y capas opresivas tejen un clima de terror lovecraftiano firmado por Steve Henifin. La música acompaña la locura creciente del jugador, deslizándose hacia lo extraño a medida que la razón flaquea. Ese paisaje sonoro malsano, de una rara inteligencia, aún acecha en la memoria."
"Adaptados con esmero al chip FM, los temas icónicos de Yoko Shimomura —el de Guile a la cabeza— resuenan con una energía contagiosa. Cada luchador conserva su identidad musical, galvanizando los duelos al instante. Esa lograda transposición de un monumento del arcade sigue siendo un deleite para los aficionados a la lucha."
"Jeremy Soule despierta «Dragonborn», coros nórdicos martilleados en lengua dracónica, en cuanto un dragón cae del cielo. En otros momentos, capas errantes acompañan la marcha por la tundra, casi borradas para dejar hablar al viento. Ese contraste entre lo épico y lo contemplativo encaja con la libertad del viaje y sigue siendo una de las firmas más reconocibles del rol."
"Reorquestando los temas inmortales de A Link to the Past, la música de Koji Kondo recupera todo su esplendor heroico en GBA. De la llanura de Hyrule al Mundo Oscuro, cada melodía acompaña la aventura con una nobleza intacta, prolongada por las justas del modo Four Swords. Esa partitura legendaria sigue siendo una cima de la saga."
"Mezclando orquesta, electro y rock, la música electriza cada combate con una energía nerviosa, del galvanizante «Indestructible» a los coloridos temas de escenario. Cada arena posee su identidad, disparando la intensidad de los enfrentamientos. Esa generosidad sonora, cuidada y contagiosa, acompaña con brío el gran regreso de la serie."
"Primera gran partitura orquestal de la serie, la obra de Mahito Yokota y Koji Kondo despliega vuelos sinfónicos de una belleza celeste, del sublime «Gusty Garden Galaxy» a los valses estrellados. La música acompaña la ingravidez y el asombro cósmico con una gracia inédita. Esa amplitud sonora redefinió cómo podía sonar un Mario."
"Bastan unas notas de ocarina para convocar un mundo entero: la Nana de Zelda o la Canción del Tiempo están grabadas en la memoria colectiva. Las composiciones de Koji Kondo, integradas en el juego, hacen de la música una verdadera herramienta de aventura. Esa magia melódica, intacta en 3DS, sigue siendo un referente absoluto."
"La banda sonora de Falcom, de culto entre los fans, mezcla temas de ciudad cálidos y temas de combate arrebatadores rearreglados para el remake. Cada región de Liberl posee su melodía, tejiendo una identidad sonora que acompaña la aventura con una constancia notable."
"Firmada por Hitoshi Sakimoto, la partitura despliega una orquesta majestuosa de acentos mediterráneos y marciales, llevada por una amplitud casi cinematográfica. De las fanfarrias de Ivalice a los temas de batalla grandiosos, cada tema magnifica la epopeya política. Esa riqueza sinfónica, suntuosa y refinada, marca una cima de la saga."
"Firmada por Garry Schyman, la música mezcla cuerdas disonantes y angustiosas con los éxitos nostálgicos de los años 40 y 50 que resuenan en Rapture. Ese contraste glacial entre dulzura retro y terror sordo sublima la atmósfera decadente de la ciudad submarina. Esa identidad sonora única sigue siendo una cima del diseño sonoro."
"Más sombría y solemne, la música acompaña el crepúsculo de Hyrule con cuerdas graves y motivos melancólicos. El tema hechizante de Midna, entre fragilidad y misterio, persigue mucho después de soltar el mando. Esa gravedad orquestal, en perfecta armonía con el ambiente, firma una de las cimas emocionales de la saga."
"Firmada por Amon Tobin, la música teje un electro jazz-breakbeat oscuro y orgánico, perfectamente acordado a la infiltración. Las capas se aprietan al hilo de la tensión, reaccionando a cada movimiento de Sam Fisher. Esa identidad sonora única, a años luz de los estándares del género, constituye toda la clase del juego."
"Cumbre de Nobuo Uematsu, la partitura alcanza cotas inigualadas, del «Tema de Terra» a la ópera cantada y al monumental «Dancing Mad». Cada personaje tiene su leitmotiv, tejiendo un fresco emocional de una amplitud poco común en 16 bits. Esa obra, a menudo citada como la más bella del videojuego, sigue siendo una cima absoluta."
"Gareth Coker envuelve el bosque de Niwen en una orquesta lírica y coros etéreos que rozan el cuento de hadas. La música crece en las huidas sin aliento, se suspende ante un paisaje, llora las pérdidas del relato. Ese aliento cinematográfico acompaña cada salto y cada caída, y lleva la emoción del periplo de Ori con una delicadeza que perdura."
"Himno a los dioses de la guitarra, el juego despliega un diluvio de clásicos rock y metal para rasgar en la famosa guitarra de plástico. De los riffs legendarios a los solos endiablados, cada tema galvaniza las ganas de tocar más fuerte, más rápido. Esa energía eléctrica contagiosa convirtió el shredding en un fenómeno de salón."
"Firmada por Jeremy Soule, la música envuelve el mundo abierto en una orquesta amplia y contemplativa, del apacible tema de exploración al coro épico «Dragonborn». Cada horizonte respira libertad y asombro, llevando la aventura sin cansar jamás. Esa amplitud sinfónica, intemporal, sigue siendo un referente del género."
"La partitura de Berlinist, ya sublime en Gris, alcanza aquí una intensidad emocional rara. Las capas orquestales abrazan cada estación y cada etapa del duelo, y la música por sí sola porta una parte inmensa de la conmovedora carga del relato."
"Bajo la dirección de Mahito Yokota y Naoto Kubo, el swing de big band y los ritmos de claqué dan a cada reino un pulso burbujeante y saltarín que encaja con tus brincos. Bowser's Fury vira hacia cuerdas más tormentosas, un contraste delicioso. Ese rebote metálico se ajusta tan bien al plataformeo que los bucles siguen sonando en la cabeza tras soltar el mando."
