Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"Christophe Héral y Billy Martin visten cada mundo con un color sonoro propio, del jazz susurrado a las fanfarrias mariachi. Y luego llegan esos niveles musicales donde cada salto se acompasa con la melodía: «Castle Rock» y sus versiones rock de culto convierten las plataformas en una coreografía rítmica jubilosa. Pocos juegos funden sonido y gesto hasta tal punto."
"Firmada por Garry Schyman, la música mezcla cuerdas disonantes y angustiosas con los éxitos nostálgicos de los años 40 y 50 que resuenan en Rapture. Ese contraste glacial entre dulzura retro y terror sordo sublima la atmósfera decadente de la ciudad submarina. Esa identidad sonora única sigue siendo una cima del diseño sonoro."
"Coros inquietantes, cuerdas disonantes y capas opresivas tejen un clima de terror lovecraftiano firmado por Steve Henifin. La música acompaña la locura creciente del jugador, deslizándose hacia lo extraño a medida que la razón flaquea. Ese paisaje sonoro malsano, de una rara inteligencia, aún acecha en la memoria."
"Compilación de varias obras maestras, el cofre reúne la electro-ambient de Half-Life 2, las capas afelpadas de Portal y el inolvidable «Still Alive», cantado en los créditos. Cada juego despliega una identidad sonora singular y marcante. Esa generosidad musical, en la encrucijada del minimalismo y el humor, lo convierte en un tesoro para melómanos."
"Bastan unas notas de ocarina para convocar un mundo entero: la Nana de Zelda o la Canción del Tiempo están grabadas en la memoria colectiva. Las composiciones de Koji Kondo, integradas en el juego, hacen de la música una verdadera herramienta de aventura. Esa magia melódica, intacta en 3DS, sigue siendo un referente absoluto."
"Reorquestando los temas inmortales de A Link to the Past, la música de Koji Kondo recupera todo su esplendor heroico en GBA. De la llanura de Hyrule al Mundo Oscuro, cada melodía acompaña la aventura con una nobleza intacta, prolongada por las justas del modo Four Swords. Esa partitura legendaria sigue siendo una cima de la saga."
"Firmada por Martin O'Donnell y Michael Salvatori, la música conjuga cantos gregorianos, orquesta épica y guitarras eléctricas en una grandeza inmediatamente legendaria. El tema principal, grabado en la memoria colectiva, encarna la odisea del Jefe Maestro. Esa amplitud sinfónica, icónica y potente, redefinió la música del juego de acción."
"Más sombría y solemne, la música acompaña el crepúsculo de Hyrule con cuerdas graves y motivos melancólicos. El tema hechizante de Midna, entre fragilidad y misterio, persigue mucho después de soltar el mando. Esa gravedad orquestal, en perfecta armonía con el ambiente, firma una de las cimas emocionales de la saga."
"Firmada por Jason Graves, la música privilegia la disonancia y el caos orquestal sobre la melodía, instaurando un terror visceral. Cuerdas estridentes y clústeres atonales hacen subir la angustia en el menor pasillo de la nave. Ese horror sonoro, audaz y asfixiante, sigue siendo una de las cimas del diseño sonoro de terror."
"Grandiosa y cinematográfica, la música orquestal eleva cada duelo de armas a la categoría de fresco heroico. Cuerdas vibrantes y metales conquistadores suben la tensión a medida que entrechocan las hojas. Esa amplitud sonora, de una elegancia marcial poco común, contribuyó a hacer del juego un referente absoluto de la consola."
"Firmada por Inon Zur, la música conjuga orquesta desolada y éxitos nostálgicos de los años 40 y 50 difundidos por la radio, de los Ink Spots a los crooners. Ese contraste entre dulzura retro y tierras devastadas sublima la atmósfera postapocalíptica. Esa identidad sonora singular, irónica y conmovedora, marca de forma duradera."
"Firmada por Amon Tobin, la música teje un electro jazz-breakbeat oscuro y orgánico, perfectamente acordado a la infiltración. Las capas se aprietan al hilo de la tensión, reaccionando a cada movimiento de Sam Fisher. Esa identidad sonora única, a años luz de los estándares del género, constituye toda la clase del juego."
"Dramática y solemne, la obra de Hiroshi Iuchi envuelve el caos de los disparos en una gravedad casi sagrada. Las capas orquestales suben la tensión a medida que la pantalla se satura, sosteniendo una concentración extrema. Esa intensidad contenida, lejos del estruendo habitual del shoot, realza la elegancia glacial del juego."
"Tierna e ingeniosa, la música de Yoshi's Island firmada por Koji Kondo envuelve el mundo de tiza con una dulzura infantil inolvidable. Del apacible «Flower Garden» a los temas más vivos, cada aire respira despreocupación y fantasía. Esa frescura melódica, profundamente entrañable, sigue siendo una cima de ternura videolúdica."
"Takeru Kanazaki y el equipo de Intelligent Systems hacen respirar Garreg Mach, oscilando entre la solemnidad coral religiosa y los metales encendidos de la batalla. Cada casa tiene su propio color tonal, y el motivo central regresa en mil variaciones a medida que la historia se oscurece, anudando un vínculo emocional con un elenco que comandas durante decenas de horas. Aún hoy resuena."
"Traviesa e ingeniosa, la música multiplica las melodías contagiosas y los hallazgos estrafalarios, hasta los niveles enteramente ritmados con música. Cada mundo rebosa de una fantasía alegre y colorida. Esa generosidad sonora, creativa y soleada, convierte el juego en un puro placer para el oído de principio a fin."
"Oda a la ligereza, el tema principal de Super Mario World firmado por Koji Kondo se declina con malicia según los escenarios, del subsuelo al cielo soleado. Su melodía saltarina, grabada en la memoria, acompaña cada salto con una alegría intacta. Ese clásico chiptune, intemporal, pone irresistiblemente de buen humor."
"Oda a la ligereza, el tema principal de Super Mario World firmado por Koji Kondo se declina con malicia según los escenarios, del subsuelo al cielo soleado. Su melodía saltarina, grabada en la memoria, acompaña cada salto con una alegría intacta. Ese clásico chiptune, intemporal, pone irresistiblemente de buen humor."
"Oscura y cinematográfica, la música envuelve al Caballero Oscuro en una orquesta gótica de acentos inquietantes. Cada enfrentamiento y cada merodeo en la sombra vibran con una tensión amenazante, digna de una gran película. Esa amplitud sonora, fiel al universo de Batman, magnifica la atmósfera opresiva del juego."
"Para este amplio fresco táctico, Basiscape bajo la batuta de Hitoshi Sakimoto despliega una pompa orquestal digna del linaje Ogre Battle que él mismo ayudó a definir. Fanfarrias heroicas, marchas solemnes y temas nacionales cincelados dan a la reconquista de Fevrith un impulso épico constante. La riqueza contrapuntística viste cada escaramuza con una grandeza que seduce al estratega y al melómano."
