Top 100 i giochi con la migliore musica / colonna sonora
Temi che canticchiamo ancora decenni dopo: la musica è parte integrante del videogioco. Questo Top 100 riunisce i giochi retro dalle colonne sonore più memorabili, dai chip sonori 8 bit alle orchestrazioni su CD, secondo i voti rivalutati di RomWize. Per ogni titolo: il voto attuale, le sue versioni, la loro rarità e la quotazione collector.
"Prima grande partitura orchestrale della serie, l'opera di Mahito Yokota e Koji Kondo dispiega slanci sinfonici di una bellezza celeste, dal sublime «Gusty Garden Galaxy» ai valzer stellati. La musica abbraccia l'assenza di gravità e la meraviglia cosmica con una grazia inedita. Questa ampiezza sonora ha ridefinito come poteva suonare un Mario."
"Cori inquietanti, archi dissonanti e tappeti opprimenti tessono un clima di terrore lovecraftiano firmato Steve Henifin. La musica segue la follia crescente del giocatore, scivolando verso il perturbante man mano che la ragione vacilla. Questo paesaggio sonoro malsano, di rara intelligenza, perseguita ancora la memoria."
"Riflesso dei primi anni '90 sulla costa ovest, il gioco snocciola un florilegio di hip-hop, G-funk, soul e rock di un'autenticità sorprendente. Ogni radio ricrea l'atmosfera di un'epoca con una rara accuratezza, dal gangsta rap ai classici funk. Questa gigantesca selezione su licenza resta una delle più marcanti del videogioco."
"Riorchestrando i temi immortali di A Link to the Past, la musica di Koji Kondo ritrova tutto il suo splendore eroico su GBA. Dalla piana di Hyrule al Mondo Oscuro, ogni melodia abbraccia l'avventura con una nobiltà intatta, prolungata dalle giostre della modalità Four Swords. Questa partitura leggendaria resta una vetta della saga."
"Bastano poche note d'ocarina per evocare un mondo intero: la Ninnananna di Zelda o il Canto del Tempo sono impressi nella memoria collettiva. Le composizioni di Koji Kondo, integrate nel gameplay, fanno della musica un vero strumento d'avventura. Questa magia melodica, intatta su 3DS, resta un riferimento assoluto."
"Travolgente e malizioso, il repertorio di Super Mario Bros. 3 firmato da Koji Kondo varia i suoi temi a seconda dei mondi, dal deserto al mare passando per i cieli. Ogni melodia, vivace e orecchiabile, si sposa perfettamente col ritmo del salto e della sfida. Questo classico chiptune, intramontabile, conserva tutto il suo potere allegro."
"Più cupa e solenne, la musica abbraccia il crepuscolo di Hyrule con archi gravi e motivi malinconici. Il tema ammaliante di Midna, tra fragilità e mistero, perseguita a lungo dopo aver posato il controller. Questa gravità orchestrale, in perfetta armonia con l'atmosfera, firma una delle vette emotive della saga."
"Firmata da Amon Tobin, la musica tesse un electro jazz-breakbeat cupo e organico, perfettamente accordato all'infiltrazione. I tappeti si stringono al ritmo della tensione, reagendo a ogni movimento di Sam Fisher. Questa identità sonora unica, ad anni luce dagli standard del genere, costituisce tutta la classe del gioco."
"Jeremy Soule risveglia «Dragonborn», cori nordici martellati in draconico, non appena un drago piomba dal cielo. Altrove, tappeti erranti accompagnano il cammino nella tundra, quasi cancellati per lasciar parlare il vento. Quel contrasto tra l'epico e il contemplativo si sposa con la libertà del viaggio e resta una delle firme più immediatamente riconoscibili del gioco di ruolo."
"Gareth Coker avvolge la foresta di Niwen in un'orchestra lirica e cori eterei che sfiorano la fiaba. La musica gonfia nelle fughe affannose, si sospende davanti a un panorama, piange le perdite del racconto. Quel respiro cinematografico accompagna ogni salto e ogni caduta, e porta l'emozione del viaggio di Ori con una delicatezza che resta a lungo."
"Lungo le ore si dispiega un orologio musicale: un tema diverso per ogni momento del giorno, dal jazz mattutino indolente alle atmosfere ovattate della notte. Meteo e stagioni tingono ancora l'ascolto. Quel respiro dolce, quasi domestico, fa dell'isola un bozzolo a cui si torna senza fretta e rende la routine quotidiana stranamente confortante."
"Firmata da Inon Zur, la musica dispiega un'orchestra maestosa e cori solenni degni del grande fantasy. Ogni regno e ogni battaglia si elevano con una nobiltà epica, sottolineando la posta in gioco del destino. Questa ampiezza sinfonica, sontuosa e ispirata, magnifica l'avventura dall'inizio alla fine."
"Mescolando orchestra avventurosa e accenti etnici, la musica eleva i viaggi di Nathan Drake all'altezza di un grande film d'azione. L'indimenticabile «Nate's Theme» e gli slanci epici accompagnano ogni acrobazia con brio. Questa ampiezza cinematografica, generosa ed esaltante, costituisce tutto il soffio della saga."
"Sotto la guida di Mahito Yokota e Naoto Kubo, lo swing big-band e i ritmi di tip tap danno a ogni regno un battito frizzante e saltellante, perfettamente sincronizzato con i salti. Bowser's Fury vira verso archi più tempestosi, un contrasto delizioso. Quel rimbalzo ottonato calza così bene al platform che i loop continuano a suonare in testa a manopola posata."
"Vento in poppa e ottoni trionfali, la partitura di Yutaka Minobe e Tatsuyuki Maeda respira avventura e mare aperto. Temi eroici e slanci marinareschi accompagnano ogni scalo celeste con un soffio epico. Questa musica generosa e travolgente resta l'anima di questa odissea di pirati del cielo."
"Birichina e virtuosa, la musica mescola jazz, sonorità del mondo e cori strampalati in una profusione deliziosa, fino ai livelli musicali dove tutto si sincronizza. Ogni brano sfavilla di inventiva e aderisce alla fantasia saltellante del gioco. Questa creatività sonora sfrenata costituisce tutto il fascino di questo festival di colori."
"I British Sea Power, oggi Sea Power, firmano una partitura indie-rock atmosferica di chitarre nebbiose e archi disincantati, perfettamente in sintonia con lo spleen alcolico di Revachol. La musica si gonfia nei momenti di epifania, si ritira nei vicoli grigi e dà corpo alla malinconia politica del racconto. Pochi giochi fanno sì che il suono segua così finemente l'animo del protagonista."
"Firmata da Jeremy Soule, la musica avvolge il mondo aperto in un'orchestra ampia e contemplativa, dal placido tema di esplorazione al coro epico «Dragonborn». Ogni orizzonte respira libertà e meraviglia, portando l'avventura senza mai stancare. Questa ampiezza sinfonica, senza tempo, resta un riferimento del genere."
"Cupa e cinematografica, la musica avvolge il Cavaliere Oscuro in un'orchestra gotica dagli accenti inquietanti. Ogni scontro e ogni aggirarsi nell'ombra vibrano di una tensione minacciosa, degna di un grande film. Questa ampiezza sonora, fedele all'universo di Batman, magnifica l'atmosfera opprimente del gioco."
"Attraverso le sue stazioni radio, il gioco snocciola un eclettismo dichiarato, dal rock all'hip-hop passando per l'opera e i talk show esilaranti. Questa diversità perfettamente scritta dà vita alle strade di Liberty City con un realismo gustoso. Questa colonna sonora su licenza e caustica ha ridefinito il posto della musica nel gioco open-world."
