Themen, die man noch Jahrzehnte später summt: Musik ist ein fester Bestandteil des Videospiels. Dieses Top 100 versammelt die Retro-Spiele mit den einprägsamsten Soundtracks, von den 8-Bit-Soundchips bis zu CD-Orchestrierungen, basierend auf den neu bewerteten Noten von RomWize. Zu jedem Titel: seine aktuelle Note, seine Versionen, deren Seltenheit und Sammlerwert.
"Jack Walls Soundtrack passt mit kalten elektronischen und industriellen Texturen zur nahen Zukunft des Spiels. Der Coup: Trent Reznor (Nine Inch Nails) schrieb das Hauptthema und verlieh ihm eine angespannte Dunkelheit, einzigartig in der Reihe. Diese Zusammenarbeit hebt den Score hervor, zwischen martialischer Strenge und modernem Puls."
"Über eine Vielzahl von Radiosendern ausgestrahlt, webt die Musik die kosmopolitische Seele von Liberty City, von Rock bis Osteuropäisch durch Rap. Michael Hunters dunkles, slawisches Hauptthema signiert die Identität des Spiels. Diese musikalische Großzügigkeit, ausgefeilt und immersiv, macht die kleinste Spritztour zum maßgeschneiderten Soundtrack."
"Ein paar Töne der Okarina genügen, um eine ganze Welt herbeizurufen: Zeldas Wiegenlied oder das Lied der Zeit sind ins kollektive Gedächtnis eingebrannt. Koji Kondos Kompositionen, ins Gameplay verwoben, machen Musik zu einem echten Werkzeug des Abenteuers. Dieser melodische Zauber, auf 3DS unversehrt, bleibt ein absoluter Maßstab."
"Immer kolossaler, verbindet die Musik entfesselte Chöre und ein titanisches Orchester, um Kratos' Rache zu überhöhen. Jede Titanen-Konfrontation erhebt sich zu einer klanglichen Sintflut von unerhörter Wucht. Diese epische Weite, überwältigend und grandios, bleibt einer der Gipfel der Action-Musik auf der Maschine."
"Eklektisch und warm, mischt der Soundtrack Jazz, World, Electro und lizenzierte Tracks in einem fröhlichen Patchwork von unwiderstehlicher Verspieltheit. Jede Welt hat ihre eigene Klangfarbe und unterstreicht den handgemachten, gutmütigen Geist des Spiels. Diese musikalische Großzügigkeit, kreativ und sonnig, hebt sofort die Laune."
"Düster und martialisch entfaltet Kevin Riepls Musik ein schweres Orchester und tiefe Chöre, die sich der trostlosen Brutalität des Schlachtfelds anschmiegen. Die berühmte melancholische Coverversion von „Mad World" im Trailer blieb als einer der eindrücklichsten Trailer der Videospielgeschichte in Erinnerung. Eine bedrückende, filmische Weite."
"Übersteuerter Pop und schmetternde Bläser mischen sich mit jazzigen Coverversionen von Standards, in einem bewusst zelebrierten Kitsch. Das Tempo überschlägt sich während der Combos und unterstreicht die Extravaganz der Kämpfe der Hexe. Dieser fast komische Überschwang passt zu Bayonettas Flair, wo jedes Ausweichen zur klanglichen Choreografie wird, und nährt den berauschenden Spaß der Action."
"Die symphonische Pracht des ersten Teils fortführend, treibt die Partitur den orchestralen Ehrgeiz noch weiter und häuft heroische Themen und kosmische Höhenflüge von seltenem Reichtum an. Jede Galaxie pulsiert von einer ausgefeilten Melodie, zwischen Schwindel und Staunen. Diese klangliche Großzügigkeit bestätigt die Reihe als musikalischen Gipfel Nintendos."
"Komponiert von Harry Gregson-Williams, begründet der Soundtrack den Klang des modernen Militärthrillers: angespannte elektronische Flächen, dumpfe Perkussion und Orchester, die den zeitgenössischen Konflikt umfassen. Er bricht mit dem martialischen Pomp der Weltkriegsteile und setzt ein Hauptthema durch, das zur Ikone wurde. Diese neue Klangsprache prägt die Stimmung der gesamten Reihe nachhaltig."
"Jazz, Hip-Hop und Breakbeats aus Hideki Okugawas Feder verleihen den Kämpfen eine wilde Klasse, meilenweit von martialischen Fanfaren entfernt. Das legendäre „Jazzy NYC '99" und seine Verwandten kleben am millimetergenauen Tempo der Paraden. Diese stilvolle Frische, einzigartig im Genre, bleibt untrennbar von der Kultaura des Spiels."
"Noch sonniger, verbindet Shoji Meguros Musik spritzigen Pop-Funk und unwiderstehliche gesungene Themen, von „Reach Out to the Truth" bis „Pursuing My True Self". Jeder Tag in Inaba pulsiert von einem stilvollen, mitreißenden Groove. Diese Klangidentität, fröhlich und unnachahmlich, bleibt eine der beliebtesten des gesamten JRPG."
"Dramatisch und feierlich hüllt Hiroshi Iuchis Werk das Chaos des Kugelhagels in eine fast sakrale Schwere. Die orchestralen Flächen steigern die Spannung, während sich der Bildschirm füllt, und stützen eine extreme Konzentration. Diese beherrschte Intensität, fern des üblichen Lärms des Genres, verstärkt die eisige Eleganz des Spiels."
"Verspielt und erfinderisch, häuft die Musik mitreißende Melodien und schräge Einfälle an, bis hin zu Levels, die ganz auf Musik choreografiert sind. Jede Welt quillt über vor einer fröhlichen, bunten Verspieltheit. Diese klangliche Großzügigkeit, kreativ und sonnig, macht das Spiel von Anfang bis Ende zum reinen Vergnügen fürs Ohr."
"Christopher Larkin setzt Klavier und Streicher an den Rand der Stille, ein perfektes Echo der verlassenen Gänge von Hallownest. Angespannt in Duellen, elegisch vor den Überresten eines toten Königreichs, wird das Thema bei jeder Enthüllung ergreifend. Diese gedämpfte Melancholie verwandelt die Erkundung in kontemplative Trauer und hat die Musik zu einem absoluten Fixpunkt des modernen Metroidvania gemacht."
"Mitreißend und schelmisch, variiert das Repertoire von Super Mario Bros. 3 aus Koji Kondos Feder seine Themen je nach Welt, von der Wüste bis zum Meer über die Himmel. Jede Melodie, lebendig und eingängig, passt perfekt zum Rhythmus des Sprungs und der Herausforderung. Dieser zeitlose Chiptune-Klassiker behält seine ganze erfreuliche Kraft."
"Ein Spiegel der frühen 1990er an der Westküste: Das Spiel rollt eine Anthologie aus Hip-Hop, G-Funk, Soul und Rock von eindringlicher Authentizität aus. Jedes Radio erschafft die Stimmung einer Ära mit seltener Genauigkeit neu, von Gangsta-Rap bis zu Funk-Klassikern. Diese gigantische lizenzierte Auswahl bleibt eine der prägnantesten des Videospiels."
"Gischt, Akkordeon und keltische Akzente verleihen dem Segeln einen unwiderstehlichen Duft von Seeabenteuer. Die Musik atmet mit den Inseln und den Winden und begleitet die Erkundung mit leuchtender Frische. Diese lebendige, weltentrückte Partitur bleibt eine der bezauberndsten der Reihe."
"Von Inon Zur signiert, entfaltet die Musik ein majestätisches Orchester und feierliche Chöre, der großen Fantasy würdig. Jedes Königreich und jede Schlacht erheben sich mit einer epischen Vornehmheit und unterstreichen die Einsätze des Schicksals. Diese symphonische Weite, prächtig und inspiriert, veredelt das Abenteuer von Anfang bis Ende."
"Verstörende Chöre, dissonante Streicher und bedrückende Flächen weben ein Klima Lovecraft'schen Schreckens aus Steve Henifins Feder. Die Musik folgt dem wachsenden Wahnsinn des Spielers und gleitet ins Unheimliche, während der Verstand wankt. Diese kränkliche Klangwelt von seltener Intelligenz spukt noch immer im Gedächtnis."
"Sorgfältig an den FM-Chip angepasst, erklingen Yoko Shimomuras ikonische Themen — Guiles an der Spitze — mit ansteckender Energie. Jeder Kämpfer behält seine musikalische Identität und beflügelt die Duelle blitzschnell. Diese gelungene Übertragung eines Arcade-Monuments bleibt ein Genuss für Prügelfans."
