Themen, die man noch Jahrzehnte später summt: Musik ist ein fester Bestandteil des Videospiels. Dieses Top 100 versammelt die Retro-Spiele mit den einprägsamsten Soundtracks, von den 8-Bit-Soundchips bis zu CD-Orchestrierungen, basierend auf den neu bewerteten Noten von RomWize. Zu jedem Titel: seine aktuelle Note, seine Versionen, deren Seltenheit und Sammlerwert.
"Eine Rückkehr zu mittelalterlichen Wurzeln, hüllt Nobuo Uematsus Partitur Zidanes Abenteuer in eine warme Nostalgie, vom zarten „Melodies of Life" bis zu den intimsten Themen. Jedes Dorf atmet eine seltene Sanftheit und Melancholie. Diese melodische Eleganz, oft als Lieblingswerk des Komponisten genannt, rührt noch immer."
"Eklektisch und warm, mischt der Soundtrack Jazz, World, Electro und lizenzierte Tracks in einem fröhlichen Patchwork von unwiderstehlicher Verspieltheit. Jede Welt hat ihre eigene Klangfarbe und unterstreicht den handgemachten, gutmütigen Geist des Spiels. Diese musikalische Großzügigkeit, kreativ und sonnig, hebt sofort die Laune."
"Gespannt und filmisch, mischt die Musik Orchester, Electro und Spionage-Themen, um die Intensität der Infiltration zu umfangen. Das berühmte Metal-Gear-Thema, heroisch und melancholisch, schwebt über dem ganzen Abenteuer. Diese klangliche Weite, eines Hollywood-Thrillers würdig, veredelt jeden Moment der Spannung im Spiel."
"Komponiert von Harry Gregson-Williams, begründet der Soundtrack den Klang des modernen Militärthrillers: angespannte elektronische Flächen, dumpfe Perkussion und Orchester, die den zeitgenössischen Konflikt umfassen. Er bricht mit dem martialischen Pomp der Weltkriegsteile und setzt ein Hauptthema durch, das zur Ikone wurde. Diese neue Klangsprache prägt die Stimmung der gesamten Reihe nachhaltig."
"Düster und martialisch entfaltet Kevin Riepls Musik ein schweres Orchester und tiefe Chöre, die sich der trostlosen Brutalität des Schlachtfelds anschmiegen. Die berühmte melancholische Coverversion von „Mad World" im Trailer blieb als einer der eindrücklichsten Trailer der Videospielgeschichte in Erinnerung. Eine bedrückende, filmische Weite."
"Jazz, Hip-Hop und Breakbeats aus Hideki Okugawas Feder verleihen den Kämpfen eine wilde Klasse, meilenweit von martialischen Fanfaren entfernt. Das legendäre „Jazzy NYC '99" und seine Verwandten kleben am millimetergenauen Tempo der Paraden. Diese stilvolle Frische, einzigartig im Genre, bleibt untrennbar von der Kultaura des Spiels."
"Übersteuerter Pop und schmetternde Bläser mischen sich mit jazzigen Coverversionen von Standards, in einem bewusst zelebrierten Kitsch. Das Tempo überschlägt sich während der Combos und unterstreicht die Extravaganz der Kämpfe der Hexe. Dieser fast komische Überschwang passt zu Bayonettas Flair, wo jedes Ausweichen zur klanglichen Choreografie wird, und nährt den berauschenden Spaß der Action."
"Die symphonische Pracht des ersten Teils fortführend, treibt die Partitur den orchestralen Ehrgeiz noch weiter und häuft heroische Themen und kosmische Höhenflüge von seltenem Reichtum an. Jede Galaxie pulsiert von einer ausgefeilten Melodie, zwischen Schwindel und Staunen. Diese klangliche Großzügigkeit bestätigt die Reihe als musikalischen Gipfel Nintendos."
"Verspielt und erfinderisch, häuft die Musik mitreißende Melodien und schräge Einfälle an, bis hin zu Levels, die ganz auf Musik choreografiert sind. Jede Welt quillt über vor einer fröhlichen, bunten Verspieltheit. Diese klangliche Großzügigkeit, kreativ und sonnig, macht das Spiel von Anfang bis Ende zum reinen Vergnügen fürs Ohr."
"Verstörende Chöre, dissonante Streicher und bedrückende Flächen weben ein Klima Lovecraft'schen Schreckens aus Steve Henifins Feder. Die Musik folgt dem wachsenden Wahnsinn des Spielers und gleitet ins Unheimliche, während der Verstand wankt. Diese kränkliche Klangwelt von seltener Intelligenz spukt noch immer im Gedächtnis."
"Mitreißend und schelmisch, variiert das Repertoire von Super Mario Bros. 3 aus Koji Kondos Feder seine Themen je nach Welt, von der Wüste bis zum Meer über die Himmel. Jede Melodie, lebendig und eingängig, passt perfekt zum Rhythmus des Sprungs und der Herausforderung. Dieser zeitlose Chiptune-Klassiker behält seine ganze erfreuliche Kraft."
"Die unsterblichen Themen von A Link to the Past neu orchestrierend, gewinnt Koji Kondos Musik auf GBA ihre ganze heroische Pracht zurück. Vom Hyrule-Feld bis zur Dunklen Welt umfängt jede Melodie das Abenteuer mit unversehrter Vornehmheit, verlängert durch die Wettkämpfe des Four-Swords-Modus. Diese legendäre Partitur bleibt ein Gipfel der Saga."
"Ein paar Töne der Okarina genügen, um eine ganze Welt herbeizurufen: Zeldas Wiegenlied oder das Lied der Zeit sind ins kollektive Gedächtnis eingebrannt. Koji Kondos Kompositionen, ins Gameplay verwoben, machen Musik zu einem echten Werkzeug des Abenteuers. Dieser melodische Zauber, auf 3DS unversehrt, bleibt ein absoluter Maßstab."
"Von Ludvig Forssell und Harry Gregson-Williams signiert, mischt die Musik filmisches Orchester, elektronische Spannung und lizenzierte 80er-Hits von eindringlicher Passgenauigkeit. Der reaktive Soundtrack umfängt die Open-World-Infiltration mit einer Blockbuster-Weite. Dieser klangliche Reichtum, ausgefeilt und immersiv, veredelt die Melancholie der Geschichte."
"Düsterer und feierlicher umfängt die Musik Hyrules Dämmerung mit tiefen Streichern und melancholischen Motiven. Midnas betörendes Thema, zwischen Zerbrechlichkeit und Geheimnis, spukt noch lange nach, wenn der Controller längst liegt. Diese orchestrale Schwere, in vollkommenem Einklang mit der Stimmung, markiert einen der emotionalen Gipfel der Saga."
"Von Amon Tobin signiert, webt die Musik einen dunklen, organischen Jazz-Breakbeat-Electro, perfekt auf die Infiltration abgestimmt. Die Flächen ziehen sich mit der Spannung zusammen und reagieren auf jede Bewegung von Sam Fisher. Diese einzigartige Klangidentität, Lichtjahre von den Standards des Genres entfernt, macht die ganze Klasse des Spiels aus."
"Noch sonniger, verbindet Shoji Meguros Musik spritzigen Pop-Funk und unwiderstehliche gesungene Themen, von „Reach Out to the Truth" bis „Pursuing My True Self". Jeder Tag in Inaba pulsiert von einem stilvollen, mitreißenden Groove. Diese Klangidentität, fröhlich und unnachahmlich, bleibt eine der beliebtesten des gesamten JRPG."
"Immer kolossaler, verbindet die Musik entfesselte Chöre und ein titanisches Orchester, um Kratos' Rache zu überhöhen. Jede Titanen-Konfrontation erhebt sich zu einer klanglichen Sintflut von unerhörter Wucht. Diese epische Weite, überwältigend und grandios, bleibt einer der Gipfel der Action-Musik auf der Maschine."
"Die erste große Orchesterpartitur der Reihe: Das Werk von Mahito Yokota und Koji Kondo entfaltet symphonische Höhenflüge von himmlischer Schönheit, vom erhabenen „Gusty Garden Galaxy" bis zu sternenklaren Walzern. Die Musik umfängt die Schwerelosigkeit und das kosmische Staunen mit beispielloser Anmut. Diese klangliche Weite definierte neu, wie ein Mario klingen konnte."
"Ein abenteuerliches Orchester und ethnische Akzente mischend, hebt die Musik Nathan Drakes Reisen auf die Ebene eines großen Actionfilms. Das unvergessliche „Nate's Theme" und epische Höhenflüge begleiten jedes Stunt mit Schwung. Diese filmische Weite, großzügig und beflügelnd, macht den ganzen Schwung der Saga aus."
