Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"Firmada por Gustavo Santaolalla, la música reduce la orquesta a lo esencial: una guitarra desnuda, cuerdas dispersas, silencios pesados. Esa contención conmovedora acompaña la soledad y la frágil ternura de Joel y Ellie. Esa identidad sonora, mínima y desgarradora, sigue siendo uno de los más bellos logros del medio."
"Vuelta a las raíces medievales, la partitura de Nobuo Uematsu envuelve la aventura de Zidane en una nostalgia cálida, del tierno «Melodies of Life» a los temas más íntimos. Cada aldea respira una dulzura y una melancolía poco comunes. Esa elegancia melódica, citada a menudo como la favorita del compositor, sigue emocionando."
"El paso a la grabación en directo transfiguró la serie: guitarras funk en Mute City, un big band arrollador, batería que pisa el acelerador. Cada circuito tiene su color instrumental, ajustado a la velocidad y los derrapes. Esa energía orgánica galvaniza tanto las carreras en solitario como las noches con amigos, y hace de cada reinicio una fiesta sonora que no cansa encadenar."
"La banda sonora de Jack Wall encaja con el futuro cercano del juego mediante texturas electrónicas e industriales frías. El golpe maestro: Trent Reznor (Nine Inch Nails) compone el tema principal, dotándolo de una oscuridad tensa e inédita en la saga. Esa colaboración distingue la partitura entre el rigor marcial y un pulso moderno."
"Difundida por una multitud de emisoras, la música teje el alma cosmopolita de Liberty City, del rock a lo este-europeo pasando por el rap. El tema principal de Michael Hunter, oscuro y eslavo, firma la identidad del juego. Esa generosidad musical, cuidada e inmersiva, convierte la menor vuelta en una banda sonora a medida."
"Jazz, hip-hop y breakbeats firmados por Hideki Okugawa dan a los enfrentamientos una clase tremenda, a mil leguas de las fanfarrias marciales. El mítico «Jazzy NYC '99» y sus parientes se pegan al tempo milimétrico de las paradas. Esa frescura con estilo, única en el género, sigue siendo inseparable del aura de culto del juego."
"Pop hipervitaminado y metales relucientes se mezclan con versiones jazzísticas de estándares, en un kitsch plenamente asumido. El tempo se acelera durante los combos para subrayar la extravagancia de los combates de la bruja. Esa exuberancia casi cómica encaja con el desparpajo de Bayonetta, donde cada esquiva se vuelve coreografía sonora, y alimenta el placer vertiginoso de la acción."
"Sombría y marcial, la música de Kevin Riepl despliega una orquesta pesada y coros graves que abrazan la brutalidad desolada del campo de batalla. La célebre versión melancólica de «Mad World», en el tráiler, quedó grabada en la memoria como uno de los avances más impactantes del videojuego. Una amplitud opresiva y cinematográfica."
"Prolongando el esplendor sinfónico del primero, la partitura lleva aún más lejos la ambición orquestal, multiplicando temas heroicos y vuelos cósmicos de una riqueza poco común. Cada galaxia vibra con una melodía cuidada, entre vértigo y asombro. Esa generosidad sonora confirma la serie como una cima musical de Nintendo."
"Compuesta por Harry Gregson-Williams, la banda sonora funda el sonido del thriller militar moderno: capas electrónicas tensas, percusión sorda y orquesta que abrazan el conflicto contemporáneo. Rompe con la pompa marcial de las entregas de la Segunda Guerra Mundial e impone un tema principal vuelto icónico. Este nuevo lenguaje sonoro definiría duraderamente el tono de toda la saga."
"Firmada por Jason Graves, la música privilegia la disonancia y el caos orquestal sobre la melodía, instaurando un terror visceral. Cuerdas estridentes y clústeres atonales hacen subir la angustia en el menor pasillo de la nave. Ese horror sonoro, audaz y asfixiante, sigue siendo una de las cimas del diseño sonoro de terror."
"Aún más soleada, la música de Shoji Meguro conjuga pop-funk chispeante y temas cantados irresistibles, de «Reach Out to the Truth» a «Pursuing My True Self». Cada día en Inaba vibra con un groove con estilo y contagioso. Esa identidad sonora, alegre e inimitable, sigue siendo una de las más queridas de todo el J-RPG."
"Traviesa e ingeniosa, la música multiplica las melodías contagiosas y los hallazgos estrafalarios, hasta los niveles enteramente ritmados con música. Cada mundo rebosa de una fantasía alegre y colorida. Esa generosidad sonora, creativa y soleada, convierte el juego en un puro placer para el oído de principio a fin."
"Dramática y solemne, la obra de Hiroshi Iuchi envuelve el caos de los disparos en una gravedad casi sagrada. Las capas orquestales suben la tensión a medida que la pantalla se satura, sosteniendo una concentración extrema. Esa intensidad contenida, lejos del estruendo habitual del shoot, realza la elegancia glacial del juego."
"Christopher Larkin coloca piano y cuerdas al borde del silencio, eco perfecto de los corredores desiertos de Hallownest. Tenso en los duelos, elegíaco ante las reliquias de un reino muerto, el tema se vuelve conmovedor en cada revelación. Esa melancolía velada convierte la exploración en duelo contemplativo y ha hecho de la partitura un referente absoluto del metroidvania moderno."
"Contagioso y travieso, el repertorio de Super Mario Bros. 3 firmado por Koji Kondo varía sus temas según los mundos, del desierto al mar pasando por los cielos. Cada melodía, viva y pegadiza, encaja a la perfección con el ritmo del salto y el desafío. Ese clásico chiptune, intemporal, conserva todo su poder gozoso."
"Reflejo de principios de los 90 en la costa oeste, el juego despliega un florilegio de hip-hop, G-funk, soul y rock de una autenticidad sobrecogedora. Cada radio recrea el ambiente de una época con una justeza poco común, del gangsta rap a los clásicos funk. Esa gigantesca selección licenciada sigue siendo una de las más marcantes del videojuego."
"Salitre, acordeón y acentos celtas dan a la navegación un perfume de aventura marina irresistible. La música respira al compás de las islas y los vientos, acompañando la exploración con una frescura luminosa. Esa partitura viva y evasiva sigue siendo una de las más encantadoras de la serie."
"Firmada por Inon Zur, la música despliega una orquesta majestuosa y coros solemnes dignos de la gran fantasía. Cada reino y cada batalla se elevan con una nobleza épica, subrayando lo que está en juego en el destino. Esa amplitud sinfónica, suntuosa e inspirada, magnifica la aventura de principio a fin."
"Coros inquietantes, cuerdas disonantes y capas opresivas tejen un clima de terror lovecraftiano firmado por Steve Henifin. La música acompaña la locura creciente del jugador, deslizándose hacia lo extraño a medida que la razón flaquea. Ese paisaje sonoro malsano, de una rara inteligencia, aún acecha en la memoria."
