Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"Firmada por Bill Elm y Woody Jackson, la música hace revivir el Lejano Oeste con guitarras lejanas, armónica y cuerdas polvorientas en un vibrante homenaje al western. El conmovedor «Far Away» acompaña la cabalgata con una melancolía crepuscular. Esa identidad sonora, visceral y auténtica, sigue siendo una cima del género."
"Firmada por Gustavo Santaolalla, la música reduce la orquesta a lo esencial: una guitarra desnuda, cuerdas dispersas, silencios pesados. Esa contención conmovedora acompaña la soledad y la frágil ternura de Joel y Ellie. Esa identidad sonora, mínima y desgarradora, sigue siendo uno de los más bellos logros del medio."
"El paso a la grabación en directo transfiguró la serie: guitarras funk en Mute City, un big band arrollador, batería que pisa el acelerador. Cada circuito tiene su color instrumental, ajustado a la velocidad y los derrapes. Esa energía orgánica galvaniza tanto las carreras en solitario como las noches con amigos, y hace de cada reinicio una fiesta sonora que no cansa encadenar."
"Compuesta por Harry Gregson-Williams, la banda sonora funda el sonido del thriller militar moderno: capas electrónicas tensas, percusión sorda y orquesta que abrazan el conflicto contemporáneo. Rompe con la pompa marcial de las entregas de la Segunda Guerra Mundial e impone un tema principal vuelto icónico. Este nuevo lenguaje sonoro definiría duraderamente el tono de toda la saga."
"Sombría y marcial, la música de Kevin Riepl despliega una orquesta pesada y coros graves que abrazan la brutalidad desolada del campo de batalla. La célebre versión melancólica de «Mad World», en el tráiler, quedó grabada en la memoria como uno de los avances más impactantes del videojuego. Una amplitud opresiva y cinematográfica."
"Jazz, hip-hop y breakbeats firmados por Hideki Okugawa dan a los enfrentamientos una clase tremenda, a mil leguas de las fanfarrias marciales. El mítico «Jazzy NYC '99» y sus parientes se pegan al tempo milimétrico de las paradas. Esa frescura con estilo, única en el género, sigue siendo inseparable del aura de culto del juego."
"Prolongando el esplendor sinfónico del primero, la partitura lleva aún más lejos la ambición orquestal, multiplicando temas heroicos y vuelos cósmicos de una riqueza poco común. Cada galaxia vibra con una melodía cuidada, entre vértigo y asombro. Esa generosidad sonora confirma la serie como una cima musical de Nintendo."
"Pop hipervitaminado y metales relucientes se mezclan con versiones jazzísticas de estándares, en un kitsch plenamente asumido. El tempo se acelera durante los combos para subrayar la extravagancia de los combates de la bruja. Esa exuberancia casi cómica encaja con el desparpajo de Bayonetta, donde cada esquiva se vuelve coreografía sonora, y alimenta el placer vertiginoso de la acción."
"Atronadora y marcial, la música despliega coros épicos, percusiones masivas y cuerdas furiosas para acompañar la venganza de Kratos en la mitología griega. Cada enfrentamiento se eleva como un fresco guerrero de una intensidad aplastante. Esa grandeza sonora, a la desmesura del juego, golpea desde las primeras notas."
"Para la conclusión, Steve Jablonsky firma su partitura más amplia y emotiva: grandes temas orquestales, coros conmovedores y arrebatos elegíacos sostienen el clímax de la trilogía. La música abraza el duelo y el sacrificio tanto como el furor de las batallas, brindando a la saga una despedida sonora de una intensidad emocional poco común."
"Frenética y sobrecargada, la música de Norio Hanzawa acompaña el caos jubiloso de este run-and-gun de Treasure con una energía desbordante. Los temas nerviosos y contagiosos cargan la acción sin decaer jamás. Esa vitalidad chiptune, hecha para el tiroteo total, sigue siendo una de las más tónicas de la consola."
"Difícil igualar semejante selección: del «Ace of Spades» de Motörhead al hip-hop y el ska, cada tema estalla a toda potencia. La música se pega al ritmo de los combos, convirtiendo la menor sesión en un desahogo jubiloso. Ese surtido de culto marcó a toda una generación de skaters virtuales."
"El banjo y la guitarra acústica de Andrew Prahlow dan a la exploración espacial un calor de hoguera inesperado. Cuando cada astronauta toca su propio instrumento en algún rincón del sistema solar, la música se vuelve hilo narrativo tanto como emoción. Su melancolía cósmica, suave y resignada, acompaña una revelación final que pocas partituras sostendrían con tanta verdad."
"Firmada por Jason Graves, la música privilegia la disonancia y el caos orquestal sobre la melodía, instaurando un terror visceral. Cuerdas estridentes y clústeres atonales hacen subir la angustia en el menor pasillo de la nave. Ese horror sonoro, audaz y asfixiante, sigue siendo una de las cimas del diseño sonoro de terror."
"Firmada por Inon Zur, la música conjuga orquesta desolada y éxitos nostálgicos de los años 40 y 50 difundidos por la radio, de los Ink Spots a los crooners. Ese contraste entre dulzura retro y tierras devastadas sublima la atmósfera postapocalíptica. Esa identidad sonora singular, irónica y conmovedora, marca de forma duradera."
"Mezclando orquesta cinematográfica y éxitos licenciados de los años 80, la música teje una atmósfera de espionaje a la vez grandiosa y nostálgica. El desgarrador «Sins of the Father» y las radios de época subrayan la tragedia del relato. Esa riqueza sonora, amplia y conmovedora, magnifica el último capítulo de la saga."
"Entre angustia y melancolía, la música de Koji Kondo hace planear la amenaza de la luna sobre Pueblo Reloj con una rara fuerza evocadora. Temas inquietos, el vals de la cuenta atrás y melodías de ocarina tejen una atmósfera extraña y desgarradora. Esa singularidad sonora sigue siendo una de las más marcantes de la saga."
"Firmada por Garry Schyman, la música mezcla cuerdas disonantes y angustiosas con los éxitos nostálgicos de los años 40 y 50 que resuenan en Rapture. Ese contraste glacial entre dulzura retro y terror sordo sublima la atmósfera decadente de la ciudad submarina. Esa identidad sonora única sigue siendo una cima del diseño sonoro."
"Christophe Héral y Billy Martin visten cada mundo con un color sonoro propio, del jazz susurrado a las fanfarrias mariachi. Y luego llegan esos niveles musicales donde cada salto se acompasa con la melodía: «Castle Rock» y sus versiones rock de culto convierten las plataformas en una coreografía rítmica jubilosa. Pocos juegos funden sonido y gesto hasta tal punto."
"Compilación de varias obras maestras, el cofre reúne la electro-ambient de Half-Life 2, las capas afelpadas de Portal y el inolvidable «Still Alive», cantado en los créditos. Cada juego despliega una identidad sonora singular y marcante. Esa generosidad musical, en la encrucijada del minimalismo y el humor, lo convierte en un tesoro para melómanos."
