Top 100 i giochi con la migliore musica / colonna sonora
Temi che canticchiamo ancora decenni dopo: la musica è parte integrante del videogioco. Questo Top 100 riunisce i giochi retro dalle colonne sonore più memorabili, dai chip sonori 8 bit alle orchestrazioni su CD, secondo i voti rivalutati di RomWize. Per ogni titolo: il voto attuale, le sue versioni, la loro rarità e la quotazione collector.
"Eclettica e calda, la colonna sonora mescola jazz, world, electro e brani su licenza in un patchwork gioioso di una fantasia irresistibile. Ogni mondo possiede il suo colore sonoro, sottolineando lo spirito artigianale e bonario del gioco. Questa generosità musicale, creativa e solare, mette di buonumore all'istante."
"Il duo Marcin Przybyłowicz e il gruppo Percival attinge al folk slavo: violini ruvidi, ghironda, voci gutturali che sanno di taverna e brughiera. La musica si indurisce nell'istante in cui sguaini la spada, poi tace per lasciar respirare il Continente. Quel colore etnico radica il mondo in una terra credibile e resta inseparabile dalle cavalcate di Geralt."
"Lena Raine traduce l'ascesa di Madeline in synth scintillanti e un pianoforte fragile che si tendono via via che la montagna resiste. La musica respira con lo sforzo, crolla nelle cadute, riparte a ogni tentativo. Quel legame intimo tra suono e l'ansia di scalare dà al platform il suo cuore emotivo e rende la partitura un punto di riferimento dell'indie."
"Eclettica e calda, la colonna sonora mescola jazz, world, electro e brani su licenza in un patchwork gioioso di una fantasia irresistibile. Ogni mondo possiede il suo colore sonoro, sottolineando lo spirito artigianale e bonario del gioco. Questa generosità musicale, creativa e solare, mette di buonumore all'istante."
"Toby Fox ha composto tutto da solo, in chiptune a leitmotiv: un unico motivo si traveste, muta, torna trasformato a seconda di chi incontri. «Megalovania» è diventato un fenomeno a sé. Quella scrittura scaltra premia l'attenzione e tesse un legame affettivo inatteso con ogni incontro, prova che una manciata di bip può commuovere quanto un'orchestra."
"Cupa e marziale, la musica di Kevin Riepl dispiega un'orchestra pesante e cori gravi che abbracciano la brutalità desolata del campo di battaglia. La celebre versione malinconica di «Mad World», nel trailer, è rimasta impressa nella memoria come uno dei trailer più incisivi del videogioco. Un'ampiezza opprimente e cinematografica."
"Prolungando lo splendore sinfonico del primo, la partitura spinge ancora più in là l'ambizione orchestrale, moltiplicando temi eroici e slanci cosmici di una ricchezza rara. Ogni galassia vibra di una melodia curata, tra vertigine e meraviglia. Questa generosità sonora conferma la serie come una vetta musicale di Nintendo."
"Composta da Harry Gregson-Williams, la colonna sonora fonda il suono del thriller militare moderno: stratificazioni elettroniche tese, percussioni sorde e orchestra che abbracciano il conflitto contemporaneo. Rompe con la pompa marziale dei capitoli sulla Seconda Guerra Mondiale e impone un tema principale divenuto iconico. Questo nuovo linguaggio sonoro definirà a lungo l'atmosfera dell'intera serie."
"Pop ipervitaminato e ottoni sgargianti si mescolano a riletture jazzate di standard, in un kitsch pienamente rivendicato. Il tempo si scatena durante le combo per sottolineare l'estro dei combattimenti della strega. Quell'esuberanza quasi comica si sposa con la sfrontatezza di Bayonetta, dove ogni schivata diventa coreografia sonora, e alimenta il piacere inebriante dell'azione."
"Jazz, hip-hop e breakbeat firmati Hideki Okugawa danno agli scontri una classe pazzesca, a mille miglia dalle fanfare marziali. Il mitico «Jazzy NYC '99» e i suoi parenti aderiscono al tempo millimetrico delle parate. Questa freschezza di stile, unica nel genere, resta inseparabile dall'aura di culto del gioco."
"Bastano poche note d'ocarina per evocare un mondo intero: la Ninnananna di Zelda o il Canto del Tempo sono impressi nella memoria collettiva. Le composizioni di Koji Kondo, integrate nel gameplay, fanno della musica un vero strumento d'avventura. Questa magia melodica, intatta su 3DS, resta un riferimento assoluto."
"Firmata da Inon Zur, la musica dispiega un'orchestra maestosa e cori solenni degni del grande fantasy. Ogni regno e ogni battaglia si elevano con una nobiltà epica, sottolineando la posta in gioco del destino. Questa ampiezza sinfonica, sontuosa e ispirata, magnifica l'avventura dall'inizio alla fine."
"Adattati con cura al chip FM, i temi iconici di Yoko Shimomura — quello di Guile in testa — risuonano con un'energia contagiosa. Ogni lottatore conserva la sua identità musicale, galvanizzando i duelli in un attimo. Questa riuscita trasposizione di un monumento dell'arcade resta una delizia per gli amanti del picchiaduro."
"Jeremy Soule risveglia «Dragonborn», cori nordici martellati in draconico, non appena un drago piomba dal cielo. Altrove, tappeti erranti accompagnano il cammino nella tundra, quasi cancellati per lasciar parlare il vento. Quel contrasto tra l'epico e il contemplativo si sposa con la libertà del viaggio e resta una delle firme più immediatamente riconoscibili del gioco di ruolo."
"Mescolando orchestra, electro e rock, la musica elettrizza ogni combattimento con un'energia nervosa, dal galvanizzante «Indestructible» ai colorati temi di stage. Ogni arena possiede la sua identità, alimentando l'intensità degli scontri. Questa generosità sonora, curata e travolgente, accompagna con brio il grande ritorno della serie."
"Prima grande partitura orchestrale della serie, l'opera di Mahito Yokota e Koji Kondo dispiega slanci sinfonici di una bellezza celeste, dal sublime «Gusty Garden Galaxy» ai valzer stellati. La musica abbraccia l'assenza di gravità e la meraviglia cosmica con una grazia inedita. Questa ampiezza sonora ha ridefinito come poteva suonare un Mario."
"La colonna sonora di Falcom, di culto tra i fan, mescola temi di città calorosi e brani di battaglia trascinanti riarrangiati per il remake. Ogni regione di Liberl possiede la sua melodia, tessendo un'identità sonora che accompagna l'avventura con notevole costanza."
"Firmata da Garry Schyman, la musica mescola archi dissonanti e angoscianti ai successi nostalgici degli anni '40 e '50 che risuonano a Rapture. Questo contrasto glaciale tra dolcezza retrò e terrore sordo sublima l'atmosfera decadente della città sottomarina. Questa identità sonora unica resta una vetta del sound design."
"Birichina e inventiva, la musica moltiplica le melodie travolgenti e le trovate strampalate, fino ai livelli interamente ritmati a musica. Ogni mondo trabocca di una fantasia gioiosa e colorata. Questa generosità sonora, creativa e solare, fa del gioco un puro piacere per l'orecchio dall'inizio alla fine."
"Firmata da Hitoshi Sakimoto, la partitura dispiega un'orchestra maestosa dagli accenti mediterranei e marziali, portata da un'ampiezza quasi cinematografica. Dalle fanfare di Ivalice ai grandiosi temi di battaglia, ogni brano magnifica l'epopea politica. Questa ricchezza sinfonica, sontuosa e raffinata, segna una vetta della saga."
