Top 100 i giochi con la migliore musica / colonna sonora
Temi che canticchiamo ancora decenni dopo: la musica è parte integrante del videogioco. Questo Top 100 riunisce i giochi retro dalle colonne sonore più memorabili, dai chip sonori 8 bit alle orchestrazioni su CD, secondo i voti rivalutati di RomWize. Per ogni titolo: il voto attuale, le sue versioni, la loro rarità e la quotazione collector.
"Toby Fox ha composto tutto da solo, in chiptune a leitmotiv: un unico motivo si traveste, muta, torna trasformato a seconda di chi incontri. «Megalovania» è diventato un fenomeno a sé. Quella scrittura scaltra premia l'attenzione e tesse un legame affettivo inatteso con ogni incontro, prova che una manciata di bip può commuovere quanto un'orchestra."
"Firmata da Bill Elm e Woody Jackson, la musica fa rivivere il Far West con chitarre lontane, armonica e archi polverosi in un vibrante omaggio al western. Lo sconvolgente «Far Away» accompagna la cavalcata con una malinconia crepuscolare. Questa identità sonora, viscerale e autentica, resta una vetta del genere."
"Firmata da Bill Elm e Woody Jackson, la musica fa rivivere il Far West con chitarre lontane, armonica e archi polverosi in un vibrante omaggio al western. Lo sconvolgente «Far Away» accompagna la cavalcata con una malinconia crepuscolare. Questa identità sonora, viscerale e autentica, resta una vetta del genere."
"Pop ipervitaminato e ottoni sgargianti si mescolano a riletture jazzate di standard, in un kitsch pienamente rivendicato. Il tempo si scatena durante le combo per sottolineare l'estro dei combattimenti della strega. Quell'esuberanza quasi comica si sposa con la sfrontatezza di Bayonetta, dove ogni schivata diventa coreografia sonora, e alimenta il piacere inebriante dell'azione."
"Composta da Harry Gregson-Williams, la colonna sonora fonda il suono del thriller militare moderno: stratificazioni elettroniche tese, percussioni sorde e orchestra che abbracciano il conflitto contemporaneo. Rompe con la pompa marziale dei capitoli sulla Seconda Guerra Mondiale e impone un tema principale divenuto iconico. Questo nuovo linguaggio sonoro definirà a lungo l'atmosfera dell'intera serie."
"Cupa e marziale, la musica di Kevin Riepl dispiega un'orchestra pesante e cori gravi che abbracciano la brutalità desolata del campo di battaglia. La celebre versione malinconica di «Mad World», nel trailer, è rimasta impressa nella memoria come uno dei trailer più incisivi del videogioco. Un'ampiezza opprimente e cinematografica."
"Jazz, hip-hop e breakbeat firmati Hideki Okugawa danno agli scontri una classe pazzesca, a mille miglia dalle fanfare marziali. Il mitico «Jazzy NYC '99» e i suoi parenti aderiscono al tempo millimetrico delle parate. Questa freschezza di stile, unica nel genere, resta inseparabile dall'aura di culto del gioco."
"Prolungando lo splendore sinfonico del primo, la partitura spinge ancora più in là l'ambizione orchestrale, moltiplicando temi eroici e slanci cosmici di una ricchezza rara. Ogni galassia vibra di una melodia curata, tra vertigine e meraviglia. Questa generosità sonora conferma la serie come una vetta musicale di Nintendo."
"Birichina e inventiva, la musica moltiplica le melodie travolgenti e le trovate strampalate, fino ai livelli interamente ritmati a musica. Ogni mondo trabocca di una fantasia gioiosa e colorata. Questa generosità sonora, creativa e solare, fa del gioco un puro piacere per l'orecchio dall'inizio alla fine."
"Adattati con cura al chip FM, i temi iconici di Yoko Shimomura — quello di Guile in testa — risuonano con un'energia contagiosa. Ogni lottatore conserva la sua identità musicale, galvanizzando i duelli in un attimo. Questa riuscita trasposizione di un monumento dell'arcade resta una delizia per gli amanti del picchiaduro."
"Firmata da Martin O'Donnell, la musica mescola canto gregoriano, orchestra epica e chitarre rock in un inno divenuto istantaneamente iconico. Il celebre tema di Halo, al contempo sacro e marziale, galvanizza ogni missione con una rara grandezza. Questa ampiezza sonora, emblematica della saga, resta una delle più riconoscibili del videogioco."
"Firmata da Hitoshi Sakimoto, la partitura dispiega un'orchestra maestosa dagli accenti mediterranei e marziali, portata da un'ampiezza quasi cinematografica. Dalle fanfare di Ivalice ai grandiosi temi di battaglia, ogni brano magnifica l'epopea politica. Questa ricchezza sinfonica, sontuosa e raffinata, segna una vetta della saga."
"Mescolando orchestra, electro e rock, la musica elettrizza ogni combattimento con un'energia nervosa, dal galvanizzante «Indestructible» ai colorati temi di stage. Ogni arena possiede la sua identità, alimentando l'intensità degli scontri. Questa generosità sonora, curata e travolgente, accompagna con brio il grande ritorno della serie."
"Travolgente e malizioso, il repertorio di Super Mario Bros. 3 firmato da Koji Kondo varia i suoi temi a seconda dei mondi, dal deserto al mare passando per i cieli. Ogni melodia, vivace e orecchiabile, si sposa perfettamente col ritmo del salto e della sfida. Questo classico chiptune, intramontabile, conserva tutto il suo potere allegro."
"Vertice di Nobuo Uematsu, la partitura raggiunge cime ineguagliate, dal «Tema di Terra» all'opera cantata e al monumentale «Dancing Mad». Ogni personaggio ha il suo leitmotiv, tessendo un affresco emotivo di rara ampiezza su 16 bit. Quest'opera, spesso citata come la più bella del videogioco, resta una vetta assoluta."
"Mescolando orchestra avventurosa e accenti etnici, la musica eleva i viaggi di Nathan Drake all'altezza di un grande film d'azione. L'indimenticabile «Nate's Theme» e gli slanci epici accompagnano ogni acrobazia con brio. Questa ampiezza cinematografica, generosa ed esaltante, costituisce tutto il soffio della saga."
"Frenetica e sovralimentata, la musica di Norio Hanzawa abbraccia il giubilante caos di questo run-and-gun di Treasure con un'energia traboccante. I temi nervosi e travolgenti caricano l'azione senza mai calare. Questa vitalità chiptune, tagliata per la sparatoria a tutto campo, resta una delle più toniche della console."
"Per la conclusione, Steve Jablonsky firma la sua partitura più ampia ed emozionante: grandi temi orchestrali, cori commoventi e slanci elegiaci sorreggono il climax della trilogia. La musica abbraccia il lutto e il sacrificio quanto il furore delle battaglie, offrendo alla saga un addio sonoro di un'intensità emotiva non comune."
"Tonante e marziale, la musica dispiega cori epici, percussioni massicce e archi furiosi per accompagnare la vendetta di Kratos nella mitologia greca. Ogni scontro si eleva come un affresco guerriero di un'intensità schiacciante. Questa grandezza sonora, smisurata quanto il gioco, colpisce fin dalle prime note."
"Difficile eguagliare una simile selezione: dall'«Ace of Spades» dei Motörhead all'hip-hop e allo ska, ogni brano schiocca a tutta potenza. La musica aderisce al ritmo delle combo, trasformando la minima sessione in uno sfogo giubilante. Questo assortimento di culto ha segnato un'intera generazione di skater virtuali."
